9.8.2 – Új színházi formák – Neue Theaterformen
1. A kortárs magyar színház az utóbbi évtizedekben mélyreható átalakuláson ment keresztül, mert a hagyományos formák mellett számos új kifejezésmód jelent meg. – Das zeitgenössische ungarische Theater hat in den letzten Jahrzehnten einen tiefgreifenden Wandel durchlaufen, weil neben den traditionellen Formen zahlreiche neue Ausdrucksweisen aufgetaucht sind.
2. Ez a megújulás nem egyetlen alkotóhoz köthető, hanem egész nemzedékek és társulatok közös keresésének eredménye. – Diese Erneuerung ist nicht an einen einzigen Schöpfer gebunden, sondern das Ergebnis einer gemeinsamen Suche ganzer Generationen und Ensembles.
3. A rendszerváltás után a magyar színházi élet szabadabbá vált, ezért a fiatal művészek bátrabban kísérletezhettek új formákkal és témákkal. – Nach der Wende wurde das ungarische Theaterleben freier, weshalb die jungen Künstler mutiger mit neuen Formen und Themen experimentieren konnten.
4. A politikai cenzúra megszűnése lehetővé tette, hogy a színház nyíltan beszéljen a társadalom eddig elhallgatott feszültségeiről. – Der Wegfall der politischen Zensur ermöglichte es dem Theater, offen über die bislang verschwiegenen Spannungen der Gesellschaft zu sprechen.
5. A hagyományos, úgynevezett kőszínház, vagyis az állandó épülettel és társulattal működő intézmény, továbbra is meghatározó maradt. – Das traditionelle, sogenannte „Steintheater”, also die Institution mit festem Gebäude und ständigem Ensemble, blieb weiterhin bestimmend.
6. Ezzel párhuzamosan azonban kialakult a független színház gazdag világa, amely rugalmasabb és kísérletezőbb módon dolgozik. – Zugleich entstand jedoch die reiche Welt des freien Theaters, das auf flexiblere und experimentierfreudigere Weise arbeitet.
7. A független társulatok gyakran állandó épület nélkül, kisebb terekben és korlátozott anyagi eszközökből hoznak létre előadásokat. – Die freien Ensembles schaffen ihre Aufführungen häufig ohne festes Gebäude, in kleineren Räumen und mit begrenzten finanziellen Mitteln.
8. Ez a szűkösség nem feltétlenül hátrány, mert a korlátok gyakran különösen leleményes és sűrű színpadi megoldásokra ösztönöznek. – Diese Knappheit ist nicht unbedingt ein Nachteil, weil die Beschränkungen häufig zu besonders erfindungsreichen und dichten Bühnenlösungen anregen.
9. Az új színházi formák egyik legfontosabb vonása, hogy a szöveg elveszíti kizárólagos uralmát az előadás fölött. – Ein wichtiges Merkmal der neuen Theaterformen besteht darin, dass der Text seine ausschließliche Herrschaft über die Aufführung verliert.
10. A hagyományos színházban a rendező többnyire egy kész drámai szöveget állított színpadra, amelyhez a látvány és a mozgás alárendelődött. – Im traditionellen Theater brachte der Regisseur meist einen fertigen dramatischen Text auf die Bühne, dem sich Bild und Bewegung unterordneten.
11. Az új formákban ezzel szemben a szöveg, a mozgás, a zene és a kép egyenrangú alkotóelemekké válnak. – In den neuen Formen dagegen werden Text, Bewegung, Musik und Bild zu gleichrangigen Bestandteilen.
12. Gyakran maga az előadás szövege is a próbafolyamat során, a színészek közös munkájából születik meg. – Häufig entsteht auch der Text der Aufführung erst während des Probenprozesses, aus der gemeinsamen Arbeit der Schauspieler.
13. Ezt a közösen létrehozott színházat a szakma gyakran társulati vagy kollektív alkotásnak nevezi. – Dieses gemeinsam geschaffene Theater bezeichnet die Fachwelt häufig als ensemblehaftes oder kollektives Schaffen.
14. Az ilyen munkamódszerben a szerző, a rendező és a színész szerepe összemosódik, mert mindenki részt vesz a mű megformálásában. – Bei einer solchen Arbeitsweise verschwimmen die Rollen von Autor, Regisseur und Schauspieler, weil sich alle an der Gestaltung des Werkes beteiligen.
15. A kortárs magyar színház egyik legfontosabb megújítója Schilling Árpád rendező volt, aki 1995-ben megalapította a Krétakör Színházat. – Einer der wichtigsten Erneuerer des zeitgenössischen ungarischen Theaters war der Regisseur Árpád Schilling, der 1995 das Krétakör-Theater gründete.
16. A Krétakör kezdetben fiatal, frissen végzett színészekből álló független társulat volt, amely szűkös körülmények között kezdte pályáját. – Das Krétakör war anfangs ein freies Ensemble aus jungen, frisch ausgebildeten Schauspielern, das seine Laufbahn unter kärglichen Bedingungen begann.
17. A társulat neve, amely körben húzott krétavonalat jelent, a színházi tér és a valóság közötti határra utal. – Der Name des Ensembles, der einen im Kreis gezogenen Kreidestrich bedeutet, verweist auf die Grenze zwischen dem Theaterraum und der Wirklichkeit.
18. A Krétakör előadásai gyakran szokatlan helyszíneken, üres csarnokokban vagy improvizált terekben zajlottak, ami közel hozta a nézőt a játékhoz. – Die Aufführungen des Krétakör fanden häufig an ungewöhnlichen Orten, in leeren Hallen oder improvisierten Räumen statt, was den Zuschauer nahe an das Spiel heranführte.
19. Schilling rendezéseit a nagy energiájú, fizikai színészi jelenlét és a társadalmi kérdések iránti erős érzékenység jellemezte. – Schillings Inszenierungen waren von einer energiegeladenen, körperlichen schauspielerischen Präsenz und einer starken Empfindlichkeit für gesellschaftliche Fragen geprägt.
20. A társulat nemzetközi sikereket is aratott, mert előadásai a szöveg nyelvi korlátain túl is erősen hatottak. – Das Ensemble errang auch internationale Erfolge, weil seine Aufführungen über die sprachlichen Grenzen des Textes hinaus stark wirkten.
21. A Krétakör 2008-ban repertoárszínházként megszűnt, és tudatosan átalakult egy tágabb, közösségi és nevelési célokat szolgáló műhellyé. – Das Krétakör hörte 2008 als Repertoiretheater auf zu bestehen und wandelte sich bewusst zu einer weiteren, gemeinschaftlichen und pädagogischen Zielen dienenden Werkstatt.
22. Ez a fordulat jól mutatja, hogy az új színház nemcsak esztétikai, hanem társadalmi küldetést is vállal. – Diese Wende zeigt anschaulich, dass das neue Theater nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine gesellschaftliche Mission übernimmt.
23. Schilling számára a színház olyan eszköz, amellyel a közösség saját problémáira reflektálhat és párbeszédet kezdeményezhet. – Für Schilling ist das Theater ein Mittel, mit dem die Gemeinschaft über ihre eigenen Probleme nachdenken und einen Dialog anstoßen kann.
24. A kortárs magyar színház másik jelentős alakja Mundruczó Kornél, aki egyszerre dolgozik a színpad és a film területén. – Eine weitere bedeutende Gestalt des zeitgenössischen ungarischen Theaters ist Kornél Mundruczó, der zugleich im Bereich der Bühne und des Films tätig ist.
25. Mundruczó a Proton Színház nevű független társulattal olyan előadásokat hozott létre, amelyek gyakran a filmes és a színházi nyelvet ötvözik. – Mundruczó schuf mit dem freien Ensemble namens Proton Színház Aufführungen, die häufig die Sprache des Films und die des Theaters verbinden.
26. Rendezéseiben a technika, a videó és a valós idejű vetítés szerves részévé válik a színpadi történésnek. – In seinen Inszenierungen werden die Technik, das Video und die Projektion in Echtzeit zu einem organischen Teil des Bühnengeschehens.
27. Előadásai gyakran kényes társadalmi témákat érintenek, mint a kirekesztés, a szegénység vagy a menekültek helyzete. – Seine Aufführungen berühren häufig heikle gesellschaftliche Themen wie Ausgrenzung, Armut oder die Lage der Flüchtlinge.
28. Mundruczó munkáit rendszeresen meghívják jelentős nemzetközi fesztiválokra, ami a magyar színház világszínvonalát bizonyítja. – Mundruczós Arbeiten werden regelmäßig zu bedeutenden internationalen Festivals eingeladen, was das Weltniveau des ungarischen Theaters belegt.
29. Az új színházi formák egyik fontos irányzata a fizikai színház, amelyben a test mozgása a legfőbb kifejezőeszköz. – Eine wichtige Richtung der neuen Theaterformen ist das physische Theater, in dem die Bewegung des Körpers das wichtigste Ausdrucksmittel ist.
30. Ebben a színházban a szó gyakran háttérbe szorul, mert a jelentést elsősorban a gesztus, a ritmus és a testek viszonya hordozza. – In diesem Theater tritt das Wort häufig in den Hintergrund, weil die Bedeutung vor allem von der Geste, dem Rhythmus und dem Verhältnis der Körper getragen wird.
31. A fizikai és a mozgásszínház szoros kapcsolatban áll a kortárs tánccal, ezért a két műfaj határai gyakran elmosódnak. – Das physische Theater und das Bewegungstheater stehen in enger Verbindung mit dem zeitgenössischen Tanz, weshalb die Grenzen der beiden Gattungen häufig verschwimmen.
32. A nemzetközileg is elismert Nagy József, franciául Josef Nadj, a mozgásszínház egyik legjelentősebb magyar származású alkotója. – Der auch international anerkannte József Nagy, auf Französisch Josef Nadj, ist einer der bedeutendsten Schöpfer des Bewegungstheaters ungarischer Herkunft.
33. A vajdasági születésű művész Franciaországban vált világhírűvé, de előadásaiban gyakran felidézi szülőföldjének képi világát. – Der aus der Vojvodina stammende Künstler wurde in Frankreich weltberühmt, doch in seinen Aufführungen ruft er häufig die Bilderwelt seiner Heimat wach.
34. Munkái azt mutatják, hogy az új színházi formák sokszor átlépik a nemzeti és a nyelvi határokat. – Seine Arbeiten zeigen, dass die neuen Theaterformen oft die nationalen und sprachlichen Grenzen überschreiten.
35. A kortárs magyar színház egyik legeredetibb jelensége Pintér Béla és Társulata, amely sajátos, összetéveszthetetlen stílust alakított ki. – Eine der originellsten Erscheinungen des zeitgenössischen ungarischen Theaters ist Béla Pintér und sein Ensemble, das einen eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt hat.
36. Pintér Béla egyszerre szerző, rendező és színész, és darabjait mindig saját társulatára szabja. – Béla Pintér ist zugleich Autor, Regisseur und Schauspieler, und er schneidet seine Stücke stets auf sein eigenes Ensemble zu.
37. Előadásai gyakran ötvözik a népzenét, a groteszk humort és a tragikus mélységet, ezáltal különleges hangulatot teremtenek. – Seine Aufführungen verbinden häufig Volksmusik, grotesken Humor und tragische Tiefe und schaffen dadurch eine besondere Atmosphäre.
38. A Parasztopera (Bauernoper) című műve például a barokk opera formáját népi motívumokkal és mai konfliktusokkal keveri. – Sein Werk „Parasztopera” (Bauernoper) etwa vermischt die Form der Barockoper mit volkstümlichen Motiven und heutigen Konflikten.
39. Pintér darabjai azért hatnak olyan erősen, mert a nevetés és a fájdalom szüntelenül egymásba fordul bennük. – Pintérs Stücke wirken deshalb so stark, weil sich das Lachen und der Schmerz in ihnen unaufhörlich ineinander verwandeln.
40. A szerző gyakran a magyar társadalom kényes, elhallgatott témáit dolgozza fel, mint a család, a vallás vagy a hatalmi visszaélés. – Der Autor verarbeitet häufig die heiklen, verschwiegenen Themen der ungarischen Gesellschaft wie die Familie, die Religion oder den Machtmissbrauch.
41. A társulat sikere azt bizonyítja, hogy a mélyen magyar tematika és a modern színházi forma egymást erősítheti. – Der Erfolg des Ensembles beweist, dass die zutiefst ungarische Thematik und die moderne Theaterform einander verstärken können.
42. Az új színházi törekvések a hagyományos kőszínházakon belül is éreztették hatásukat, mert több rendező itt is megújította a színpadi nyelvet. – Die neuen theatralischen Bestrebungen machten sich auch innerhalb der traditionellen Steintheater bemerkbar, weil mehrere Regisseure auch dort die Bühnensprache erneuerten.
43. A Mohácsi testvérek, János és István, olyan előadásokat hoztak létre, amelyekben a klasszikus műveket merészen átírták és a jelenhez kapcsolták. – Die Brüder Mohácsi, János und István, schufen Aufführungen, in denen sie die klassischen Werke kühn umschrieben und mit der Gegenwart verbanden.
44. Rendezéseikben a szöveg gyakran a próbák során, közös alkotómunkával nyeri el végleges alakját. – In ihren Inszenierungen erhält der Text häufig erst während der Proben, durch gemeinsame schöpferische Arbeit, seine endgültige Gestalt.
45. Ez a módszer közel áll a független színház gyakorlatához, mégis a nagy intézményi színházak keretei között valósul meg. – Diese Methode steht der Praxis des freien Theaters nahe, verwirklicht sich jedoch im Rahmen der großen institutionellen Theater.
46. Bodó Viktor rendezései szintén az álom és a valóság határán mozgó, filmszerű, gyors ritmusú színházi világot teremtenek. – Auch die Inszenierungen von Viktor Bodó schaffen eine an der Grenze von Traum und Wirklichkeit angesiedelte, filmartige Theaterwelt von schnellem Rhythmus.
47. Ezek a rendezők bebizonyították, hogy a kísérletezés és a nagyközönség megszólítása nem zárja ki egymást. – Diese Regisseure bewiesen, dass das Experimentieren und die Ansprache des breiten Publikums einander nicht ausschließen.
48. Az új színházi formák egyik közös törekvése, hogy megváltoztassák a néző és az előadás közötti hagyományos viszonyt. – Ein gemeinsames Bestreben der neuen Theaterformen besteht darin, das traditionelle Verhältnis zwischen dem Zuschauer und der Aufführung zu verändern.
49. A klasszikus színházban a néző sötétben ül, és passzívan figyeli a megvilágított színpadon zajló eseményeket. – Im klassischen Theater sitzt der Zuschauer im Dunkeln und beobachtet passiv die auf der beleuchteten Bühne ablaufenden Ereignisse.
50. Az új formák ezzel szemben gyakran bevonják a nézőt, megszólítják, vagy akár a játék részesévé teszik. – Die neuen Formen dagegen beziehen den Zuschauer häufig ein, sprechen ihn an oder machen ihn sogar zum Teil des Spiels.
51. Az interaktív és a részvételi színház azt a célt szolgálja, hogy a néző ne csupán megfigyelő, hanem együtt gondolkodó társ legyen. – Das interaktive und das partizipative Theater verfolgen das Ziel, dass der Zuschauer nicht bloß Beobachter, sondern ein mitdenkender Partner sei.
52. Ez a megközelítés a színházat közösségi eseménnyé alakítja, amelyben a határ előadók és nézők között elmosódik. – Dieser Ansatz verwandelt das Theater in ein gemeinschaftliches Ereignis, in dem die Grenze zwischen Darstellern und Zuschauern verschwimmt.
53. A helyspecifikus színház egy másik fontos új forma, amelyben az előadás egy adott, sajátos térhez kötődik. – Das ortsspezifische Theater ist eine weitere wichtige neue Form, in der die Aufführung an einen bestimmten, eigentümlichen Raum gebunden ist.
54. Ilyen helyszín lehet egy elhagyott gyár, egy lakás, egy utca vagy akár egy egész városrész. – Ein solcher Ort kann eine verlassene Fabrik, eine Wohnung, eine Straße oder sogar ein ganzer Stadtteil sein.
55. A választott tér nem semleges háttér, hanem az előadás jelentésének szerves része, amely maga is beszél. – Der gewählte Raum ist kein neutraler Hintergrund, sondern ein organischer Teil der Bedeutung der Aufführung, der selbst spricht.
56. A dokumentarista színház olyan irányzat, amely valós történeteket, interjúkat és tényeket használ fel a színpadon. – Das dokumentarische Theater ist eine Richtung, die wirkliche Geschichten, Interviews und Tatsachen auf der Bühne verwendet.
57. Ebben a formában a színészek gyakran valódi emberek szavait szólaltatják meg, ezáltal a színház a valóság tanújává válik. – In dieser Form sprechen die Schauspieler häufig die Worte wirklicher Menschen aus, wodurch das Theater zum Zeugen der Wirklichkeit wird.
58. A dokumentarista előadások különösen alkalmasak arra, hogy a társadalom peremén élők hangját hallhatóvá tegyék. – Dokumentarische Aufführungen sind besonders geeignet, die Stimme der am Rand der Gesellschaft Lebenden hörbar zu machen.
59. A magyar színházi életben több társulat is foglalkozott a hátrányos helyzetű csoportok, például a romák sorsának bemutatásával. – Im ungarischen Theaterleben befassten sich mehrere Ensembles mit der Darstellung des Schicksals benachteiligter Gruppen, etwa der Roma.
60. Ezek az előadások gyakran összekapcsolják a művészi kifejezést a társadalmi felelősségvállalással. – Diese Aufführungen verbinden häufig den künstlerischen Ausdruck mit gesellschaftlicher Verantwortung.
61. A színházi nevelés, más néven a drámapedagógia, szintén az új formák egyik fontos területévé vált. – Die Theaterpädagogik, auch Dramapädagogik genannt, wurde ebenfalls zu einem wichtigen Bereich der neuen Formen.
62. Ebben a gyakorlatban az előadás nem zárul le a tapssal, hanem beszélgetés és közös munka követi, amely a nézőket is bevonja. – In dieser Praxis endet die Aufführung nicht mit dem Applaus, sondern es folgen ein Gespräch und eine gemeinsame Arbeit, die auch die Zuschauer einbeziehen.
63. A drámapedagógia célja, hogy a fiatalok a színház eszközeivel dolgozzák fel saját élményeiket és társadalmi kérdéseiket. – Das Ziel der Dramapädagogik besteht darin, dass die Jugendlichen mit den Mitteln des Theaters ihre eigenen Erfahrungen und gesellschaftlichen Fragen verarbeiten.
64. Az új színházi formák egyik jellemzője a műfaji határok tudatos átlépése, vagyis a különböző művészeti ágak keverése. – Ein Merkmal der neuen Theaterformen ist das bewusste Überschreiten der Gattungsgrenzen, also das Vermischen der verschiedenen Kunstformen.
65. Egyetlen előadásban egyszerre jelenhet meg a próza, a tánc, az élő zene, a video és a képzőművészet. – In einer einzigen Aufführung können zugleich Prosa, Tanz, Livemusik, Video und bildende Kunst erscheinen.
66. Ezt az összművészeti törekvést gyakran a multimediális vagy az intermediális színház fogalmával írják le. – Dieses gesamtkünstlerische Bestreben beschreibt man häufig mit dem Begriff des multimedialen oder intermedialen Theaters.
67. A digitális technika elterjedése új lehetőségeket nyitott, mert a vetítés és a hangtechnika a színpadi tér kitágítására szolgál. – Die Verbreitung der digitalen Technik eröffnete neue Möglichkeiten, weil die Projektion und die Tontechnik zur Erweiterung des Bühnenraums dienen.
68. A technika azonban ezekben az előadásokban nem öncél, hanem a mondanivaló hatékonyabb közvetítésének eszköze. – Die Technik ist in diesen Aufführungen jedoch kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur wirksameren Vermittlung der Aussage.
69. Az új színház gyakran lemond a folyamatos, lineáris történetről, és inkább képekből, jelenetekből álló szerkezetet alkot. – Das neue Theater verzichtet häufig auf die durchgehende, lineare Geschichte und bildet eher eine aus Bildern und Szenen bestehende Struktur.
70. Ebben a montázsszerű felépítésben a jelentés az egymás mellé helyezett részek feszültségéből születik meg. – In diesem montageartigen Aufbau entsteht die Bedeutung aus der Spannung der nebeneinandergestellten Teile.
71. A néző feladata, hogy a töredékes jeleneteket összekapcsolja, és maga alakítsa ki az előadás értelmét. – Die Aufgabe des Zuschauers besteht darin, die bruchstückhaften Szenen zu verbinden und den Sinn der Aufführung selbst zu bilden.
72. Ez az aktív befogadás közelebb áll a modern regény és a film nézőjének tapasztalatához, mint a klasszikus dráma közönségéhez. – Diese aktive Rezeption steht der Erfahrung des Lesers des modernen Romans und des Zuschauers des Films näher als dem Publikum des klassischen Dramas.
73. Az új színházi formák elterjedésében fontos szerepet játszottak a fesztiválok, amelyek találkozási helyet biztosítottak az alkotóknak. – Bei der Verbreitung der neuen Theaterformen spielten die Festivals eine wichtige Rolle, weil sie den Schöpfern einen Treffpunkt boten.
74. A hazai és a nemzetközi fesztiválok lehetővé tették, hogy a magyar társulatok megismerjék a külföldi irányzatokat, és maguk is bemutatkozzanak. – Die inländischen und internationalen Festivals ermöglichten es den ungarischen Ensembles, die ausländischen Strömungen kennenzulernen und sich selbst vorzustellen.
75. Ez a nyitottság gazdagította a magyar színházat, mert a különböző hagyományok termékenyen hatottak egymásra. – Diese Offenheit bereicherte das ungarische Theater, weil die verschiedenen Traditionen fruchtbar aufeinander einwirkten.
76. A független színházak működése azonban gyakran bizonytalan, mert anyagi támogatásuk sokszor esetleges és politikai döntésektől függ. – Der Betrieb der freien Theater ist jedoch häufig unsicher, weil ihre finanzielle Unterstützung oft zufällig ist und von politischen Entscheidungen abhängt.
77. Számos jelentős társulat küzdött megszűnéssel vagy tér nélküli léttel, mivel nem kaptak elegendő állami vagy önkormányzati forrást. – Zahlreiche bedeutende Ensembles kämpften mit der Auflösung oder mit einem Dasein ohne Raum, weil sie nicht genug staatliche oder kommunale Mittel erhielten.
78. Ez a gazdasági kiszolgáltatottság a kortárs magyar színházi élet egyik állandó és fájdalmas problémája. – Diese wirtschaftliche Abhängigkeit ist eines der ständigen und schmerzhaften Probleme des zeitgenössischen ungarischen Theaterlebens.
79. Mégis, éppen a nehéz körülmények között született meg számos bátor és eredeti előadás, amely a hazai színház büszkesége lett. – Dennoch entstanden gerade unter den schwierigen Bedingungen zahlreiche mutige und originelle Aufführungen, die zum Stolz des heimischen Theaters wurden.
80. Az új színházi formák gyakran a klasszikus drámai szöveget is új módon közelítik meg, mert nem tisztelik érintetlen szentségként. – Die neuen Theaterformen nähern sich häufig auch dem klassischen dramatischen Text auf neue Weise, weil sie ihn nicht als unantastbares Heiligtum verehren.
81. A rendezők szabadon húznak, átrendeznek és kiegészítik a szöveget, hogy az a mai néző számára is elevenné váljon. – Die Regisseure kürzen, ordnen um und ergänzen den Text frei, damit er auch für den heutigen Zuschauer lebendig wird.
82. Ezt a gyakorlatot egyesek a hagyomány megsértéseként, mások a klasszikusok életben tartásaként értékelik. – Diese Praxis bewerten die einen als Verletzung der Tradition, die anderen als Bewahrung der Klassiker am Leben.
83. A vita a szöveghűségről és a rendezői szabadságról a kortárs színház egyik legizgalmasabb kérdése maradt. – Die Debatte über die Texttreue und die Freiheit des Regisseurs blieb eine der spannendsten Fragen des zeitgenössischen Theaters.
84. Az új formák megjelenése átalakította a színész munkáját is, mert a mai előadás sokoldalúbb képességeket kíván. – Das Aufkommen der neuen Formen wandelte auch die Arbeit des Schauspielers, weil die heutige Aufführung vielseitigere Fähigkeiten verlangt.
85. A kortárs színésznek gyakran énekelnie, táncolnia, hangszeren játszania és akár akrobatikus feladatokat is végeznie kell. – Der zeitgenössische Schauspieler muss häufig singen, tanzen, ein Instrument spielen und sogar akrobatische Aufgaben verrichten.
86. A test és a hang képzése ezért ma legalább olyan fontos, mint a hagyományos szövegmondás elsajátítása. – Die Schulung des Körpers und der Stimme ist daher heute mindestens so wichtig wie die Aneignung des herkömmlichen Textvortrags.
87. A színészképzés intézményei is igyekeztek alkalmazkodni ehhez a változáshoz, bár a folyamat gyakran lassú és vitákkal terhelt. – Auch die Institutionen der Schauspielausbildung bemühten sich, sich diesem Wandel anzupassen, obwohl der Prozess häufig langsam und mit Konflikten belastet ist.
88. Az új színház egyik fontos vonása, hogy közvetlenül reagál a jelen politikai és társadalmi eseményeire. – Ein wichtiges Merkmal des neuen Theaters ist, dass es unmittelbar auf die politischen und gesellschaftlichen Ereignisse der Gegenwart reagiert.
89. Míg a klasszikus dráma gyakran időtlen emberi kérdéseket vizsgál, addig a kortárs előadás sokszor a mai valóság konkrét problémáit érinti. – Während das klassische Drama häufig zeitlose menschliche Fragen untersucht, berührt die zeitgenössische Aufführung oft die konkreten Probleme der heutigen Wirklichkeit.
90. Ez az aktualitás rendkívül erőssé teszi a hatást, ugyanakkor felveti a maradandóság kérdését is. – Diese Aktualität macht die Wirkung außerordentlich stark, wirft zugleich aber auch die Frage nach der Beständigkeit auf.
91. Néhány előadás elsősorban a keletkezése pillanatában hatott, míg mások túléltek koruk konkrét helyzetén. – Einige Aufführungen wirkten vor allem im Augenblick ihrer Entstehung, während andere die konkrete Lage ihrer Zeit überdauerten.
92. A kortárs színház így folyamatos feszültségben él a pillanatnyi hatás és a tartós művészi érték között. – Das zeitgenössische Theater lebt somit in einer ständigen Spannung zwischen der augenblicklichen Wirkung und dem dauerhaften künstlerischen Wert.
93. Az új formák egy része a humor, a paródia és az irónia eszközeivel dolgozik, hogy játékosan bírálja a fennálló viszonyokat. – Ein Teil der neuen Formen arbeitet mit den Mitteln des Humors, der Parodie und der Ironie, um die bestehenden Verhältnisse spielerisch zu kritisieren.
94. Ez a komikus megközelítés gyakran hatásosabb, mint a komor, tragikus hangvétel, mert észrevétlenül férkőzik a néző gondolataiba. – Dieser komische Ansatz ist häufig wirksamer als der düstere, tragische Tonfall, weil er sich unbemerkt in die Gedanken des Zuschauers einschleicht.
95. Más előadások ezzel szemben a csendet, a lassúságot és a meditatív hangulatot választják kifejezőeszközül. – Andere Aufführungen dagegen wählen die Stille, die Langsamkeit und die meditative Stimmung als Ausdrucksmittel.
96. Ez a sokféleség jól mutatja, hogy az új színház nem egyetlen stílust, hanem a lehetőségek széles skáláját jelenti. – Diese Vielfalt zeigt anschaulich, dass das neue Theater nicht einen einzigen Stil, sondern eine breite Skala von Möglichkeiten bedeutet.
97. A kortárs magyar színházban a bábszínház is megújult, mert felnőtteknek szóló, komoly témákat feldolgozó előadások jöttek létre. – Auch das Puppentheater erneuerte sich im zeitgenössischen ungarischen Theater, weil Aufführungen entstanden, die sich an Erwachsene richten und ernste Themen verarbeiten.
98. A báb ma már nem csupán a gyermekek szórakoztatásának eszköze, hanem összetett művészi kifejezés hordozója. – Die Puppe ist heute nicht mehr nur ein Mittel zur Unterhaltung der Kinder, sondern Träger eines komplexen künstlerischen Ausdrucks.
99. A tárgyszínház ehhez kapcsolódva a hétköznapi tárgyakat kelti életre, és rejtett jelentéseiket bontja ki a színpadon. – Das Objekttheater erweckt daran anknüpfend die alltäglichen Gegenstände zum Leben und entfaltet ihre verborgenen Bedeutungen auf der Bühne.
100. Ezek a formák bizonyítják, hogy a színház bármilyen anyagból képes költészetet teremteni, ha a művész fantáziája elég gazdag. – Diese Formen beweisen, dass das Theater aus jedem beliebigen Stoff Poesie schaffen kann, wenn die Fantasie des Künstlers reich genug ist.
101. Az új színházi formák megjelenése a kritika és a színháztudomány nyelvét is megújította, mert a régi fogalmak gyakran elégtelennek bizonyultak. – Das Aufkommen der neuen Theaterformen erneuerte auch die Sprache der Kritik und der Theaterwissenschaft, weil sich die alten Begriffe häufig als unzureichend erwiesen.
102. A kutatók új kifejezéseket kerestek, hogy leírhassák a szöveg nélküli, mozgásra vagy képre épülő előadásokat. – Die Forscher suchten nach neuen Ausdrücken, um die textlosen, auf Bewegung oder Bild beruhenden Aufführungen beschreiben zu können.
103. A színház fogalma így kitágult, és magába foglalta a performansz, az installáció és a happening rokon műfajait is. – Der Begriff des Theaters weitete sich damit aus und umfasste auch die verwandten Gattungen der Performance, der Installation und des Happenings.
104. A performansz különösen fontos rokon műfaj, mert benne a művész saját teste és jelenléte válik a mű anyagává. – Die Performance ist eine besonders wichtige verwandte Gattung, weil in ihr der eigene Körper und die Anwesenheit des Künstlers zum Material des Werkes werden.
105. A performanszban gyakran nincs hagyományos szerep vagy történet, csupán egy megismételhetetlen, egyszeri esemény. – In der Performance gibt es häufig keine traditionelle Rolle oder Geschichte, sondern nur ein unwiederholbares, einmaliges Ereignis.
106. Ez az egyszeriség szembeállítja a performanszt a klasszikus előadással, amely estéről estére megismételhető. – Diese Einmaligkeit stellt die Performance dem klassischen Theaterabend gegenüber, der sich Abend für Abend wiederholen lässt.
107. Az új színházi formák tehát nemcsak a színpadi eszközöket, hanem magának a színháznak a fogalmát is átértelmezték. – Die neuen Theaterformen deuteten somit nicht nur die Bühnenmittel, sondern auch den Begriff des Theaters selbst neu.
108. E kísérletek középpontjában mindig az a kérdés áll, mi teszi az élő találkozást a többi művészettől megkülönböztethetővé. – Im Mittelpunkt dieser Experimente steht stets die Frage, was die lebendige Begegnung von den übrigen Künsten unterscheidbar macht.
109. A színház lényege ugyanis az élő ember jelenléte, vagyis az, hogy a nézők és a játszók egyszerre osztoznak ugyanabban a térben és időben. – Das Wesen des Theaters ist nämlich die Anwesenheit des lebendigen Menschen, also dass die Zuschauer und die Spieler zugleich denselben Raum und dieselbe Zeit teilen.
110. Ezt az élő közösségi tapasztalatot semmilyen film vagy digitális felvétel nem képes teljesen helyettesíteni. – Diese lebendige gemeinschaftliche Erfahrung kann kein Film und keine digitale Aufnahme vollständig ersetzen.
111. Az új színház ezért gyakran éppen ezt a jelenlétet állítja a középpontba, mert benne látja a műfaj legmélyebb erejét. – Das neue Theater stellt deshalb häufig gerade diese Präsenz in den Mittelpunkt, weil es in ihr die tiefste Kraft der Gattung sieht.
112. A magyar színházi megújulás nem elszigetelt jelenség, hanem az európai és a világ színházának tágabb folyamataiba illeszkedik. – Die ungarische Theatererneuerung ist keine isolierte Erscheinung, sondern fügt sich in die weiteren Prozesse des europäischen und des weltweiten Theaters ein.
113. A magyar alkotók a nemzetközi irányzatokat sohasem egyszerűen átvették, hanem saját kulturális hagyományukhoz igazították. – Die ungarischen Schöpfer übernahmen die internationalen Strömungen niemals einfach, sondern passten sie ihrer eigenen kulturellen Tradition an.
114. Így jött létre az a sajátos hang, amely a magyar kísérleti színházat a nemzetközi színen is felismerhetővé teszi. – So entstand jener eigene Ton, der das ungarische experimentelle Theater auch auf der internationalen Bühne erkennbar macht.
115. Az új formák és a hagyományos színház között nem szükségszerűen áll fenn ellentét, mert a kettő gyakran termékenyen hat egymásra. – Zwischen den neuen Formen und dem traditionellen Theater besteht nicht notwendigerweise ein Gegensatz, weil beide häufig fruchtbar aufeinander einwirken.
116. A kísérleti színház eredményei fokozatosan beszivárognak a kőszínházak gyakorlatába, és megújítják azok nyelvét. – Die Ergebnisse des experimentellen Theaters sickern allmählich in die Praxis der Steintheater ein und erneuern deren Sprache.
117. Ugyanakkor a nagy intézmények anyagi és szervezeti háttere olykor a független alkotóknak is bemutatkozási lehetőséget kínál. – Zugleich bietet der finanzielle und organisatorische Hintergrund der großen Institutionen mitunter auch den freien Schöpfern eine Gelegenheit, sich vorzustellen.
118. A kortárs magyar színház tehát nem egységes, hanem sokszínű, egymással is vitázó irányzatok eleven együttese. – Das zeitgenössische ungarische Theater ist somit nicht einheitlich, sondern ein lebendiges Miteinander vielfältiger, auch untereinander streitender Richtungen.
119. Ez a sokféleség nem gyengeség, hanem éppen a színházi élet elevenségének és alkotóerejének a jele. – Diese Vielfalt ist keine Schwäche, sondern gerade ein Zeichen für die Lebendigkeit und Schöpferkraft des Theaterlebens.
120. Az új színházi formák megjelenése hozzájárult ahhoz, hogy a színház a mai magyar társadalom fontos kérdéseinek fóruma maradjon. – Das Aufkommen der neuen Theaterformen trug dazu bei, dass das Theater ein Forum für die wichtigen Fragen der heutigen ungarischen Gesellschaft blieb.
121. A színpad ma is olyan tér, ahol a közösség szembenézhet saját félelmeivel, ellentmondásaival és reményeivel. – Die Bühne ist auch heute ein Raum, in dem sich die Gemeinschaft ihren eigenen Ängsten, Widersprüchen und Hoffnungen stellen kann.
122. A fiatal rendezők és társulatok folyamatosan új kérdéseket vetnek fel, ezért a magyar színház soha nem merevedik meg. – Die jungen Regisseure und Ensembles werfen fortwährend neue Fragen auf, weshalb das ungarische Theater niemals erstarrt.
123. A megújulás ára gyakran a bizonytalanság, mégis éppen ez a nyugtalanság tartja életben a színház alkotó szellemét. – Der Preis der Erneuerung ist häufig die Unsicherheit, doch gerade diese Unruhe hält den schöpferischen Geist des Theaters am Leben.
124. Az új formák keresése azt bizonyítja, hogy a színház él, mert állandóan újra feltalálja önmagát. – Die Suche nach neuen Formen beweist, dass das Theater lebt, weil es sich unaufhörlich neu erfindet.
125. A kortárs magyar színház gazdagsága a hagyomány tisztelete és a merész kísérletezés együttéléséből fakad. – Der Reichtum des zeitgenössischen ungarischen Theaters entspringt dem Zusammenleben von Achtung vor der Tradition und kühnem Experimentieren.
126. E kettősség nélkül a színház vagy megkövülne a múltban, vagy elveszítené kapcsolatát saját örökségével. – Ohne diese Doppelheit würde das Theater entweder in der Vergangenheit versteinern oder die Verbindung zu seinem eigenen Erbe verlieren.
127. A magyar színház éppen azért maradt eleven, mert e két erő között folyamatos, alkotó feszültséget tartott fenn. – Das ungarische Theater blieb gerade deshalb lebendig, weil es zwischen diesen beiden Kräften eine ständige, schöpferische Spannung aufrechterhielt.
128. Az új színházi formák tanulmányozása ezért nélkülözhetetlen ahhoz, hogy megértsük a kortárs magyar kultúra egészét. – Das Studium der neuen Theaterformen ist deshalb unentbehrlich, um die zeitgenössische ungarische Kultur als Ganzes zu verstehen.
129. A színpad ugyanis olyan tükör, amelyben egy közösség a maga legőszintébb és legösszetettebb önarcképét pillanthatja meg. – Die Bühne ist nämlich ein Spiegel, in dem eine Gemeinschaft ihr ehrlichstes und vielschichtigstes Selbstbildnis erblicken kann.
130. Az új formák keresése végső soron nem más, mint a mai ember örök vágya arra, hogy hitelesen és elevenen beszéljen önmagáról. – Die Suche nach neuen Formen ist letztlich nichts anderes als die ewige Sehnsucht des heutigen Menschen, glaubwürdig und lebendig von sich selbst zu sprechen.
(aufklappen)magyar
1. A kortárs magyar színház az utóbbi évtizedekben mélyreható átalakuláson ment keresztül, mert a hagyományos formák mellett számos új kifejezésmód jelent meg.
2. Ez a megújulás nem egyetlen alkotóhoz köthető, hanem egész nemzedékek és társulatok közös keresésének eredménye.
3. A rendszerváltás után a magyar színházi élet szabadabbá vált, ezért a fiatal művészek bátrabban kísérletezhettek új formákkal és témákkal.
4. A politikai cenzúra megszűnése lehetővé tette, hogy a színház nyíltan beszéljen a társadalom eddig elhallgatott feszültségeiről.
5. A hagyományos, úgynevezett kőszínház, vagyis az állandó épülettel és társulattal működő intézmény, továbbra is meghatározó maradt.
6. Ezzel párhuzamosan azonban kialakult a független színház gazdag világa, amely rugalmasabb és kísérletezőbb módon dolgozik.
7. A független társulatok gyakran állandó épület nélkül, kisebb terekben és korlátozott anyagi eszközökből hoznak létre előadásokat.
8. Ez a szűkösség nem feltétlenül hátrány, mert a korlátok gyakran különösen leleményes és sűrű színpadi megoldásokra ösztönöznek.
9. Az új színházi formák egyik legfontosabb vonása, hogy a szöveg elveszíti kizárólagos uralmát az előadás fölött.
10. A hagyományos színházban a rendező többnyire egy kész drámai szöveget állított színpadra, amelyhez a látvány és a mozgás alárendelődött.
11. Az új formákban ezzel szemben a szöveg, a mozgás, a zene és a kép egyenrangú alkotóelemekké válnak.
12. Gyakran maga az előadás szövege is a próbafolyamat során, a színészek közös munkájából születik meg.
13. Ezt a közösen létrehozott színházat a szakma gyakran társulati vagy kollektív alkotásnak nevezi.
14. Az ilyen munkamódszerben a szerző, a rendező és a színész szerepe összemosódik, mert mindenki részt vesz a mű megformálásában.
15. A kortárs magyar színház egyik legfontosabb megújítója Schilling Árpád rendező volt, aki 1995-ben megalapította a Krétakör Színházat.
16. A Krétakör kezdetben fiatal, frissen végzett színészekből álló független társulat volt, amely szűkös körülmények között kezdte pályáját.
17. A társulat neve, amely körben húzott krétavonalat jelent, a színházi tér és a valóság közötti határra utal.
18. A Krétakör előadásai gyakran szokatlan helyszíneken, üres csarnokokban vagy improvizált terekben zajlottak, ami közel hozta a nézőt a játékhoz.
19. Schilling rendezéseit a nagy energiájú, fizikai színészi jelenlét és a társadalmi kérdések iránti erős érzékenység jellemezte.
20. A társulat nemzetközi sikereket is aratott, mert előadásai a szöveg nyelvi korlátain túl is erősen hatottak.
21. A Krétakör 2008-ban repertoárszínházként megszűnt, és tudatosan átalakult egy tágabb, közösségi és nevelési célokat szolgáló műhellyé.
22. Ez a fordulat jól mutatja, hogy az új színház nemcsak esztétikai, hanem társadalmi küldetést is vállal.
23. Schilling számára a színház olyan eszköz, amellyel a közösség saját problémáira reflektálhat és párbeszédet kezdeményezhet.
24. A kortárs magyar színház másik jelentős alakja Mundruczó Kornél, aki egyszerre dolgozik a színpad és a film területén.
25. Mundruczó a Proton Színház nevű független társulattal olyan előadásokat hozott létre, amelyek gyakran a filmes és a színházi nyelvet ötvözik.
26. Rendezéseiben a technika, a videó és a valós idejű vetítés szerves részévé válik a színpadi történésnek.
27. Előadásai gyakran kényes társadalmi témákat érintenek, mint a kirekesztés, a szegénység vagy a menekültek helyzete.
28. Mundruczó munkáit rendszeresen meghívják jelentős nemzetközi fesztiválokra, ami a magyar színház világszínvonalát bizonyítja.
29. Az új színházi formák egyik fontos irányzata a fizikai színház, amelyben a test mozgása a legfőbb kifejezőeszköz.
30. Ebben a színházban a szó gyakran háttérbe szorul, mert a jelentést elsősorban a gesztus, a ritmus és a testek viszonya hordozza.
31. A fizikai és a mozgásszínház szoros kapcsolatban áll a kortárs tánccal, ezért a két műfaj határai gyakran elmosódnak.
32. A nemzetközileg is elismert Nagy József, franciául Josef Nadj, a mozgásszínház egyik legjelentősebb magyar származású alkotója.
33. A vajdasági születésű művész Franciaországban vált világhírűvé, de előadásaiban gyakran felidézi szülőföldjének képi világát.
34. Munkái azt mutatják, hogy az új színházi formák sokszor átlépik a nemzeti és a nyelvi határokat.
35. A kortárs magyar színház egyik legeredetibb jelensége Pintér Béla és Társulata, amely sajátos, összetéveszthetetlen stílust alakított ki.
36. Pintér Béla egyszerre szerző, rendező és színész, és darabjait mindig saját társulatára szabja.
37. Előadásai gyakran ötvözik a népzenét, a groteszk humort és a tragikus mélységet, ezáltal különleges hangulatot teremtenek.
38. A Parasztopera (Bauernoper) című műve például a barokk opera formáját népi motívumokkal és mai konfliktusokkal keveri.
39. Pintér darabjai azért hatnak olyan erősen, mert a nevetés és a fájdalom szüntelenül egymásba fordul bennük.
40. A szerző gyakran a magyar társadalom kényes, elhallgatott témáit dolgozza fel, mint a család, a vallás vagy a hatalmi visszaélés.
41. A társulat sikere azt bizonyítja, hogy a mélyen magyar tematika és a modern színházi forma egymást erősítheti.
42. Az új színházi törekvések a hagyományos kőszínházakon belül is éreztették hatásukat, mert több rendező itt is megújította a színpadi nyelvet.
43. A Mohácsi testvérek, János és István, olyan előadásokat hoztak létre, amelyekben a klasszikus műveket merészen átírták és a jelenhez kapcsolták.
44. Rendezéseikben a szöveg gyakran a próbák során, közös alkotómunkával nyeri el végleges alakját.
45. Ez a módszer közel áll a független színház gyakorlatához, mégis a nagy intézményi színházak keretei között valósul meg.
46. Bodó Viktor rendezései szintén az álom és a valóság határán mozgó, filmszerű, gyors ritmusú színházi világot teremtenek.
47. Ezek a rendezők bebizonyították, hogy a kísérletezés és a nagyközönség megszólítása nem zárja ki egymást.
48. Az új színházi formák egyik közös törekvése, hogy megváltoztassák a néző és az előadás közötti hagyományos viszonyt.
49. A klasszikus színházban a néző sötétben ül, és passzívan figyeli a megvilágított színpadon zajló eseményeket.
50. Az új formák ezzel szemben gyakran bevonják a nézőt, megszólítják, vagy akár a játék részesévé teszik.
51. Az interaktív és a részvételi színház azt a célt szolgálja, hogy a néző ne csupán megfigyelő, hanem együtt gondolkodó társ legyen.
52. Ez a megközelítés a színházat közösségi eseménnyé alakítja, amelyben a határ előadók és nézők között elmosódik.
53. A helyspecifikus színház egy másik fontos új forma, amelyben az előadás egy adott, sajátos térhez kötődik.
54. Ilyen helyszín lehet egy elhagyott gyár, egy lakás, egy utca vagy akár egy egész városrész.
55. A választott tér nem semleges háttér, hanem az előadás jelentésének szerves része, amely maga is beszél.
56. A dokumentarista színház olyan irányzat, amely valós történeteket, interjúkat és tényeket használ fel a színpadon.
57. Ebben a formában a színészek gyakran valódi emberek szavait szólaltatják meg, ezáltal a színház a valóság tanújává válik.
58. A dokumentarista előadások különösen alkalmasak arra, hogy a társadalom peremén élők hangját hallhatóvá tegyék.
59. A magyar színházi életben több társulat is foglalkozott a hátrányos helyzetű csoportok, például a romák sorsának bemutatásával.
60. Ezek az előadások gyakran összekapcsolják a művészi kifejezést a társadalmi felelősségvállalással.
61. A színházi nevelés, más néven a drámapedagógia, szintén az új formák egyik fontos területévé vált.
62. Ebben a gyakorlatban az előadás nem zárul le a tapssal, hanem beszélgetés és közös munka követi, amely a nézőket is bevonja.
63. A drámapedagógia célja, hogy a fiatalok a színház eszközeivel dolgozzák fel saját élményeiket és társadalmi kérdéseiket.
64. Az új színházi formák egyik jellemzője a műfaji határok tudatos átlépése, vagyis a különböző művészeti ágak keverése.
65. Egyetlen előadásban egyszerre jelenhet meg a próza, a tánc, az élő zene, a video és a képzőművészet.
66. Ezt az összművészeti törekvést gyakran a multimediális vagy az intermediális színház fogalmával írják le.
67. A digitális technika elterjedése új lehetőségeket nyitott, mert a vetítés és a hangtechnika a színpadi tér kitágítására szolgál.
68. A technika azonban ezekben az előadásokban nem öncél, hanem a mondanivaló hatékonyabb közvetítésének eszköze.
69. Az új színház gyakran lemond a folyamatos, lineáris történetről, és inkább képekből, jelenetekből álló szerkezetet alkot.
70. Ebben a montázsszerű felépítésben a jelentés az egymás mellé helyezett részek feszültségéből születik meg.
71. A néző feladata, hogy a töredékes jeleneteket összekapcsolja, és maga alakítsa ki az előadás értelmét.
72. Ez az aktív befogadás közelebb áll a modern regény és a film nézőjének tapasztalatához, mint a klasszikus dráma közönségéhez.
73. Az új színházi formák elterjedésében fontos szerepet játszottak a fesztiválok, amelyek találkozási helyet biztosítottak az alkotóknak.
74. A hazai és a nemzetközi fesztiválok lehetővé tették, hogy a magyar társulatok megismerjék a külföldi irányzatokat, és maguk is bemutatkozzanak.
75. Ez a nyitottság gazdagította a magyar színházat, mert a különböző hagyományok termékenyen hatottak egymásra.
76. A független színházak működése azonban gyakran bizonytalan, mert anyagi támogatásuk sokszor esetleges és politikai döntésektől függ.
77. Számos jelentős társulat küzdött megszűnéssel vagy tér nélküli léttel, mivel nem kaptak elegendő állami vagy önkormányzati forrást.
78. Ez a gazdasági kiszolgáltatottság a kortárs magyar színházi élet egyik állandó és fájdalmas problémája.
79. Mégis, éppen a nehéz körülmények között született meg számos bátor és eredeti előadás, amely a hazai színház büszkesége lett.
80. Az új színházi formák gyakran a klasszikus drámai szöveget is új módon közelítik meg, mert nem tisztelik érintetlen szentségként.
81. A rendezők szabadon húznak, átrendeznek és kiegészítik a szöveget, hogy az a mai néző számára is elevenné váljon.
82. Ezt a gyakorlatot egyesek a hagyomány megsértéseként, mások a klasszikusok életben tartásaként értékelik.
83. A vita a szöveghűségről és a rendezői szabadságról a kortárs színház egyik legizgalmasabb kérdése maradt.
84. Az új formák megjelenése átalakította a színész munkáját is, mert a mai előadás sokoldalúbb képességeket kíván.
85. A kortárs színésznek gyakran énekelnie, táncolnia, hangszeren játszania és akár akrobatikus feladatokat is végeznie kell.
86. A test és a hang képzése ezért ma legalább olyan fontos, mint a hagyományos szövegmondás elsajátítása.
87. A színészképzés intézményei is igyekeztek alkalmazkodni ehhez a változáshoz, bár a folyamat gyakran lassú és vitákkal terhelt.
88. Az új színház egyik fontos vonása, hogy közvetlenül reagál a jelen politikai és társadalmi eseményeire.
89. Míg a klasszikus dráma gyakran időtlen emberi kérdéseket vizsgál, addig a kortárs előadás sokszor a mai valóság konkrét problémáit érinti.
90. Ez az aktualitás rendkívül erőssé teszi a hatást, ugyanakkor felveti a maradandóság kérdését is.
91. Néhány előadás elsősorban a keletkezése pillanatában hatott, míg mások túléltek koruk konkrét helyzetén.
92. A kortárs színház így folyamatos feszültségben él a pillanatnyi hatás és a tartós művészi érték között.
93. Az új formák egy része a humor, a paródia és az irónia eszközeivel dolgozik, hogy játékosan bírálja a fennálló viszonyokat.
94. Ez a komikus megközelítés gyakran hatásosabb, mint a komor, tragikus hangvétel, mert észrevétlenül férkőzik a néző gondolataiba.
95. Más előadások ezzel szemben a csendet, a lassúságot és a meditatív hangulatot választják kifejezőeszközül.
96. Ez a sokféleség jól mutatja, hogy az új színház nem egyetlen stílust, hanem a lehetőségek széles skáláját jelenti.
97. A kortárs magyar színházban a bábszínház is megújult, mert felnőtteknek szóló, komoly témákat feldolgozó előadások jöttek létre.
98. A báb ma már nem csupán a gyermekek szórakoztatásának eszköze, hanem összetett művészi kifejezés hordozója.
99. A tárgyszínház ehhez kapcsolódva a hétköznapi tárgyakat kelti életre, és rejtett jelentéseiket bontja ki a színpadon.
100. Ezek a formák bizonyítják, hogy a színház bármilyen anyagból képes költészetet teremteni, ha a művész fantáziája elég gazdag.
101. Az új színházi formák megjelenése a kritika és a színháztudomány nyelvét is megújította, mert a régi fogalmak gyakran elégtelennek bizonyultak.
102. A kutatók új kifejezéseket kerestek, hogy leírhassák a szöveg nélküli, mozgásra vagy képre épülő előadásokat.
103. A színház fogalma így kitágult, és magába foglalta a performansz, az installáció és a happening rokon műfajait is.
104. A performansz különösen fontos rokon műfaj, mert benne a művész saját teste és jelenléte válik a mű anyagává.
105. A performanszban gyakran nincs hagyományos szerep vagy történet, csupán egy megismételhetetlen, egyszeri esemény.
106. Ez az egyszeriség szembeállítja a performanszt a klasszikus előadással, amely estéről estére megismételhető.
107. Az új színházi formák tehát nemcsak a színpadi eszközöket, hanem magának a színháznak a fogalmát is átértelmezték.
108. E kísérletek középpontjában mindig az a kérdés áll, mi teszi az élő találkozást a többi művészettől megkülönböztethetővé.
109. A színház lényege ugyanis az élő ember jelenléte, vagyis az, hogy a nézők és a játszók egyszerre osztoznak ugyanabban a térben és időben.
110. Ezt az élő közösségi tapasztalatot semmilyen film vagy digitális felvétel nem képes teljesen helyettesíteni.
111. Az új színház ezért gyakran éppen ezt a jelenlétet állítja a középpontba, mert benne látja a műfaj legmélyebb erejét.
112. A magyar színházi megújulás nem elszigetelt jelenség, hanem az európai és a világ színházának tágabb folyamataiba illeszkedik.
113. A magyar alkotók a nemzetközi irányzatokat sohasem egyszerűen átvették, hanem saját kulturális hagyományukhoz igazították.
114. Így jött létre az a sajátos hang, amely a magyar kísérleti színházat a nemzetközi színen is felismerhetővé teszi.
115. Az új formák és a hagyományos színház között nem szükségszerűen áll fenn ellentét, mert a kettő gyakran termékenyen hat egymásra.
116. A kísérleti színház eredményei fokozatosan beszivárognak a kőszínházak gyakorlatába, és megújítják azok nyelvét.
117. Ugyanakkor a nagy intézmények anyagi és szervezeti háttere olykor a független alkotóknak is bemutatkozási lehetőséget kínál.
118. A kortárs magyar színház tehát nem egységes, hanem sokszínű, egymással is vitázó irányzatok eleven együttese.
119. Ez a sokféleség nem gyengeség, hanem éppen a színházi élet elevenségének és alkotóerejének a jele.
120. Az új színházi formák megjelenése hozzájárult ahhoz, hogy a színház a mai magyar társadalom fontos kérdéseinek fóruma maradjon.
121. A színpad ma is olyan tér, ahol a közösség szembenézhet saját félelmeivel, ellentmondásaival és reményeivel.
122. A fiatal rendezők és társulatok folyamatosan új kérdéseket vetnek fel, ezért a magyar színház soha nem merevedik meg.
123. A megújulás ára gyakran a bizonytalanság, mégis éppen ez a nyugtalanság tartja életben a színház alkotó szellemét.
124. Az új formák keresése azt bizonyítja, hogy a színház él, mert állandóan újra feltalálja önmagát.
125. A kortárs magyar színház gazdagsága a hagyomány tisztelete és a merész kísérletezés együttéléséből fakad.
126. E kettősség nélkül a színház vagy megkövülne a múltban, vagy elveszítené kapcsolatát saját örökségével.
127. A magyar színház éppen azért maradt eleven, mert e két erő között folyamatos, alkotó feszültséget tartott fenn.
128. Az új színházi formák tanulmányozása ezért nélkülözhetetlen ahhoz, hogy megértsük a kortárs magyar kultúra egészét.
129. A színpad ugyanis olyan tükör, amelyben egy közösség a maga legőszintébb és legösszetettebb önarcképét pillanthatja meg.
130. Az új formák keresése végső soron nem más, mint a mai ember örök vágya arra, hogy hitelesen és elevenen beszéljen önmagáról.
(aufklappen)német
1. Das zeitgenössische ungarische Theater hat in den letzten Jahrzehnten einen tiefgreifenden Wandel durchlaufen, weil neben den traditionellen Formen zahlreiche neue Ausdrucksweisen aufgetaucht sind.
2. Diese Erneuerung ist nicht an einen einzigen Schöpfer gebunden, sondern das Ergebnis einer gemeinsamen Suche ganzer Generationen und Ensembles.
3. Nach der Wende wurde das ungarische Theaterleben freier, weshalb die jungen Künstler mutiger mit neuen Formen und Themen experimentieren konnten.
4. Der Wegfall der politischen Zensur ermöglichte es dem Theater, offen über die bislang verschwiegenen Spannungen der Gesellschaft zu sprechen.
5. Das traditionelle, sogenannte „Steintheater”, also die Institution mit festem Gebäude und ständigem Ensemble, blieb weiterhin bestimmend.
6. Zugleich entstand jedoch die reiche Welt des freien Theaters, das auf flexiblere und experimentierfreudigere Weise arbeitet.
7. Die freien Ensembles schaffen ihre Aufführungen häufig ohne festes Gebäude, in kleineren Räumen und mit begrenzten finanziellen Mitteln.
8. Diese Knappheit ist nicht unbedingt ein Nachteil, weil die Beschränkungen häufig zu besonders erfindungsreichen und dichten Bühnenlösungen anregen.
9. Ein wichtiges Merkmal der neuen Theaterformen besteht darin, dass der Text seine ausschließliche Herrschaft über die Aufführung verliert.
10. Im traditionellen Theater brachte der Regisseur meist einen fertigen dramatischen Text auf die Bühne, dem sich Bild und Bewegung unterordneten.
11. In den neuen Formen dagegen werden Text, Bewegung, Musik und Bild zu gleichrangigen Bestandteilen.
12. Häufig entsteht auch der Text der Aufführung erst während des Probenprozesses, aus der gemeinsamen Arbeit der Schauspieler.
13. Dieses gemeinsam geschaffene Theater bezeichnet die Fachwelt häufig als ensemblehaftes oder kollektives Schaffen.
14. Bei einer solchen Arbeitsweise verschwimmen die Rollen von Autor, Regisseur und Schauspieler, weil sich alle an der Gestaltung des Werkes beteiligen.
15. Einer der wichtigsten Erneuerer des zeitgenössischen ungarischen Theaters war der Regisseur Árpád Schilling, der 1995 das Krétakör-Theater gründete.
16. Das Krétakör war anfangs ein freies Ensemble aus jungen, frisch ausgebildeten Schauspielern, das seine Laufbahn unter kärglichen Bedingungen begann.
17. Der Name des Ensembles, der einen im Kreis gezogenen Kreidestrich bedeutet, verweist auf die Grenze zwischen dem Theaterraum und der Wirklichkeit.
18. Die Aufführungen des Krétakör fanden häufig an ungewöhnlichen Orten, in leeren Hallen oder improvisierten Räumen statt, was den Zuschauer nahe an das Spiel heranführte.
19. Schillings Inszenierungen waren von einer energiegeladenen, körperlichen schauspielerischen Präsenz und einer starken Empfindlichkeit für gesellschaftliche Fragen geprägt.
20. Das Ensemble errang auch internationale Erfolge, weil seine Aufführungen über die sprachlichen Grenzen des Textes hinaus stark wirkten.
21. Das Krétakör hörte 2008 als Repertoiretheater auf zu bestehen und wandelte sich bewusst zu einer weiteren, gemeinschaftlichen und pädagogischen Zielen dienenden Werkstatt.
22. Diese Wende zeigt anschaulich, dass das neue Theater nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine gesellschaftliche Mission übernimmt.
23. Für Schilling ist das Theater ein Mittel, mit dem die Gemeinschaft über ihre eigenen Probleme nachdenken und einen Dialog anstoßen kann.
24. Eine weitere bedeutende Gestalt des zeitgenössischen ungarischen Theaters ist Kornél Mundruczó, der zugleich im Bereich der Bühne und des Films tätig ist.
25. Mundruczó schuf mit dem freien Ensemble namens Proton Színház Aufführungen, die häufig die Sprache des Films und die des Theaters verbinden.
26. In seinen Inszenierungen werden die Technik, das Video und die Projektion in Echtzeit zu einem organischen Teil des Bühnengeschehens.
27. Seine Aufführungen berühren häufig heikle gesellschaftliche Themen wie Ausgrenzung, Armut oder die Lage der Flüchtlinge.
28. Mundruczós Arbeiten werden regelmäßig zu bedeutenden internationalen Festivals eingeladen, was das Weltniveau des ungarischen Theaters belegt.
29. Eine wichtige Richtung der neuen Theaterformen ist das physische Theater, in dem die Bewegung des Körpers das wichtigste Ausdrucksmittel ist.
30. In diesem Theater tritt das Wort häufig in den Hintergrund, weil die Bedeutung vor allem von der Geste, dem Rhythmus und dem Verhältnis der Körper getragen wird.
31. Das physische Theater und das Bewegungstheater stehen in enger Verbindung mit dem zeitgenössischen Tanz, weshalb die Grenzen der beiden Gattungen häufig verschwimmen.
32. Der auch international anerkannte József Nagy, auf Französisch Josef Nadj, ist einer der bedeutendsten Schöpfer des Bewegungstheaters ungarischer Herkunft.
33. Der aus der Vojvodina stammende Künstler wurde in Frankreich weltberühmt, doch in seinen Aufführungen ruft er häufig die Bilderwelt seiner Heimat wach.
34. Seine Arbeiten zeigen, dass die neuen Theaterformen oft die nationalen und sprachlichen Grenzen überschreiten.
35. Eine der originellsten Erscheinungen des zeitgenössischen ungarischen Theaters ist Béla Pintér und sein Ensemble, das einen eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt hat.
36. Béla Pintér ist zugleich Autor, Regisseur und Schauspieler, und er schneidet seine Stücke stets auf sein eigenes Ensemble zu.
37. Seine Aufführungen verbinden häufig Volksmusik, grotesken Humor und tragische Tiefe und schaffen dadurch eine besondere Atmosphäre.
38. Sein Werk „Parasztopera” (Bauernoper) etwa vermischt die Form der Barockoper mit volkstümlichen Motiven und heutigen Konflikten.
39. Pintérs Stücke wirken deshalb so stark, weil sich das Lachen und der Schmerz in ihnen unaufhörlich ineinander verwandeln.
40. Der Autor verarbeitet häufig die heiklen, verschwiegenen Themen der ungarischen Gesellschaft wie die Familie, die Religion oder den Machtmissbrauch.
41. Der Erfolg des Ensembles beweist, dass die zutiefst ungarische Thematik und die moderne Theaterform einander verstärken können.
42. Die neuen theatralischen Bestrebungen machten sich auch innerhalb der traditionellen Steintheater bemerkbar, weil mehrere Regisseure auch dort die Bühnensprache erneuerten.
43. Die Brüder Mohácsi, János und István, schufen Aufführungen, in denen sie die klassischen Werke kühn umschrieben und mit der Gegenwart verbanden.
44. In ihren Inszenierungen erhält der Text häufig erst während der Proben, durch gemeinsame schöpferische Arbeit, seine endgültige Gestalt.
45. Diese Methode steht der Praxis des freien Theaters nahe, verwirklicht sich jedoch im Rahmen der großen institutionellen Theater.
46. Auch die Inszenierungen von Viktor Bodó schaffen eine an der Grenze von Traum und Wirklichkeit angesiedelte, filmartige Theaterwelt von schnellem Rhythmus.
47. Diese Regisseure bewiesen, dass das Experimentieren und die Ansprache des breiten Publikums einander nicht ausschließen.
48. Ein gemeinsames Bestreben der neuen Theaterformen besteht darin, das traditionelle Verhältnis zwischen dem Zuschauer und der Aufführung zu verändern.
49. Im klassischen Theater sitzt der Zuschauer im Dunkeln und beobachtet passiv die auf der beleuchteten Bühne ablaufenden Ereignisse.
50. Die neuen Formen dagegen beziehen den Zuschauer häufig ein, sprechen ihn an oder machen ihn sogar zum Teil des Spiels.
51. Das interaktive und das partizipative Theater verfolgen das Ziel, dass der Zuschauer nicht bloß Beobachter, sondern ein mitdenkender Partner sei.
52. Dieser Ansatz verwandelt das Theater in ein gemeinschaftliches Ereignis, in dem die Grenze zwischen Darstellern und Zuschauern verschwimmt.
53. Das ortsspezifische Theater ist eine weitere wichtige neue Form, in der die Aufführung an einen bestimmten, eigentümlichen Raum gebunden ist.
54. Ein solcher Ort kann eine verlassene Fabrik, eine Wohnung, eine Straße oder sogar ein ganzer Stadtteil sein.
55. Der gewählte Raum ist kein neutraler Hintergrund, sondern ein organischer Teil der Bedeutung der Aufführung, der selbst spricht.
56. Das dokumentarische Theater ist eine Richtung, die wirkliche Geschichten, Interviews und Tatsachen auf der Bühne verwendet.
57. In dieser Form sprechen die Schauspieler häufig die Worte wirklicher Menschen aus, wodurch das Theater zum Zeugen der Wirklichkeit wird.
58. Dokumentarische Aufführungen sind besonders geeignet, die Stimme der am Rand der Gesellschaft Lebenden hörbar zu machen.
59. Im ungarischen Theaterleben befassten sich mehrere Ensembles mit der Darstellung des Schicksals benachteiligter Gruppen, etwa der Roma.
60. Diese Aufführungen verbinden häufig den künstlerischen Ausdruck mit gesellschaftlicher Verantwortung.
61. Die Theaterpädagogik, auch Dramapädagogik genannt, wurde ebenfalls zu einem wichtigen Bereich der neuen Formen.
62. In dieser Praxis endet die Aufführung nicht mit dem Applaus, sondern es folgen ein Gespräch und eine gemeinsame Arbeit, die auch die Zuschauer einbeziehen.
63. Das Ziel der Dramapädagogik besteht darin, dass die Jugendlichen mit den Mitteln des Theaters ihre eigenen Erfahrungen und gesellschaftlichen Fragen verarbeiten.
64. Ein Merkmal der neuen Theaterformen ist das bewusste Überschreiten der Gattungsgrenzen, also das Vermischen der verschiedenen Kunstformen.
65. In einer einzigen Aufführung können zugleich Prosa, Tanz, Livemusik, Video und bildende Kunst erscheinen.
66. Dieses gesamtkünstlerische Bestreben beschreibt man häufig mit dem Begriff des multimedialen oder intermedialen Theaters.
67. Die Verbreitung der digitalen Technik eröffnete neue Möglichkeiten, weil die Projektion und die Tontechnik zur Erweiterung des Bühnenraums dienen.
68. Die Technik ist in diesen Aufführungen jedoch kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur wirksameren Vermittlung der Aussage.
69. Das neue Theater verzichtet häufig auf die durchgehende, lineare Geschichte und bildet eher eine aus Bildern und Szenen bestehende Struktur.
70. In diesem montageartigen Aufbau entsteht die Bedeutung aus der Spannung der nebeneinandergestellten Teile.
71. Die Aufgabe des Zuschauers besteht darin, die bruchstückhaften Szenen zu verbinden und den Sinn der Aufführung selbst zu bilden.
72. Diese aktive Rezeption steht der Erfahrung des Lesers des modernen Romans und des Zuschauers des Films näher als dem Publikum des klassischen Dramas.
73. Bei der Verbreitung der neuen Theaterformen spielten die Festivals eine wichtige Rolle, weil sie den Schöpfern einen Treffpunkt boten.
74. Die inländischen und internationalen Festivals ermöglichten es den ungarischen Ensembles, die ausländischen Strömungen kennenzulernen und sich selbst vorzustellen.
75. Diese Offenheit bereicherte das ungarische Theater, weil die verschiedenen Traditionen fruchtbar aufeinander einwirkten.
76. Der Betrieb der freien Theater ist jedoch häufig unsicher, weil ihre finanzielle Unterstützung oft zufällig ist und von politischen Entscheidungen abhängt.
77. Zahlreiche bedeutende Ensembles kämpften mit der Auflösung oder mit einem Dasein ohne Raum, weil sie nicht genug staatliche oder kommunale Mittel erhielten.
78. Diese wirtschaftliche Abhängigkeit ist eines der ständigen und schmerzhaften Probleme des zeitgenössischen ungarischen Theaterlebens.
79. Dennoch entstanden gerade unter den schwierigen Bedingungen zahlreiche mutige und originelle Aufführungen, die zum Stolz des heimischen Theaters wurden.
80. Die neuen Theaterformen nähern sich häufig auch dem klassischen dramatischen Text auf neue Weise, weil sie ihn nicht als unantastbares Heiligtum verehren.
81. Die Regisseure kürzen, ordnen um und ergänzen den Text frei, damit er auch für den heutigen Zuschauer lebendig wird.
82. Diese Praxis bewerten die einen als Verletzung der Tradition, die anderen als Bewahrung der Klassiker am Leben.
83. Die Debatte über die Texttreue und die Freiheit des Regisseurs blieb eine der spannendsten Fragen des zeitgenössischen Theaters.
84. Das Aufkommen der neuen Formen wandelte auch die Arbeit des Schauspielers, weil die heutige Aufführung vielseitigere Fähigkeiten verlangt.
85. Der zeitgenössische Schauspieler muss häufig singen, tanzen, ein Instrument spielen und sogar akrobatische Aufgaben verrichten.
86. Die Schulung des Körpers und der Stimme ist daher heute mindestens so wichtig wie die Aneignung des herkömmlichen Textvortrags.
87. Auch die Institutionen der Schauspielausbildung bemühten sich, sich diesem Wandel anzupassen, obwohl der Prozess häufig langsam und mit Konflikten belastet ist.
88. Ein wichtiges Merkmal des neuen Theaters ist, dass es unmittelbar auf die politischen und gesellschaftlichen Ereignisse der Gegenwart reagiert.
89. Während das klassische Drama häufig zeitlose menschliche Fragen untersucht, berührt die zeitgenössische Aufführung oft die konkreten Probleme der heutigen Wirklichkeit.
90. Diese Aktualität macht die Wirkung außerordentlich stark, wirft zugleich aber auch die Frage nach der Beständigkeit auf.
91. Einige Aufführungen wirkten vor allem im Augenblick ihrer Entstehung, während andere die konkrete Lage ihrer Zeit überdauerten.
92. Das zeitgenössische Theater lebt somit in einer ständigen Spannung zwischen der augenblicklichen Wirkung und dem dauerhaften künstlerischen Wert.
93. Ein Teil der neuen Formen arbeitet mit den Mitteln des Humors, der Parodie und der Ironie, um die bestehenden Verhältnisse spielerisch zu kritisieren.
94. Dieser komische Ansatz ist häufig wirksamer als der düstere, tragische Tonfall, weil er sich unbemerkt in die Gedanken des Zuschauers einschleicht.
95. Andere Aufführungen dagegen wählen die Stille, die Langsamkeit und die meditative Stimmung als Ausdrucksmittel.
96. Diese Vielfalt zeigt anschaulich, dass das neue Theater nicht einen einzigen Stil, sondern eine breite Skala von Möglichkeiten bedeutet.
97. Auch das Puppentheater erneuerte sich im zeitgenössischen ungarischen Theater, weil Aufführungen entstanden, die sich an Erwachsene richten und ernste Themen verarbeiten.
98. Die Puppe ist heute nicht mehr nur ein Mittel zur Unterhaltung der Kinder, sondern Träger eines komplexen künstlerischen Ausdrucks.
99. Das Objekttheater erweckt daran anknüpfend die alltäglichen Gegenstände zum Leben und entfaltet ihre verborgenen Bedeutungen auf der Bühne.
100. Diese Formen beweisen, dass das Theater aus jedem beliebigen Stoff Poesie schaffen kann, wenn die Fantasie des Künstlers reich genug ist.
101. Das Aufkommen der neuen Theaterformen erneuerte auch die Sprache der Kritik und der Theaterwissenschaft, weil sich die alten Begriffe häufig als unzureichend erwiesen.
102. Die Forscher suchten nach neuen Ausdrücken, um die textlosen, auf Bewegung oder Bild beruhenden Aufführungen beschreiben zu können.
103. Der Begriff des Theaters weitete sich damit aus und umfasste auch die verwandten Gattungen der Performance, der Installation und des Happenings.
104. Die Performance ist eine besonders wichtige verwandte Gattung, weil in ihr der eigene Körper und die Anwesenheit des Künstlers zum Material des Werkes werden.
105. In der Performance gibt es häufig keine traditionelle Rolle oder Geschichte, sondern nur ein unwiederholbares, einmaliges Ereignis.
106. Diese Einmaligkeit stellt die Performance dem klassischen Theaterabend gegenüber, der sich Abend für Abend wiederholen lässt.
107. Die neuen Theaterformen deuteten somit nicht nur die Bühnenmittel, sondern auch den Begriff des Theaters selbst neu.
108. Im Mittelpunkt dieser Experimente steht stets die Frage, was die lebendige Begegnung von den übrigen Künsten unterscheidbar macht.
109. Das Wesen des Theaters ist nämlich die Anwesenheit des lebendigen Menschen, also dass die Zuschauer und die Spieler zugleich denselben Raum und dieselbe Zeit teilen.
110. Diese lebendige gemeinschaftliche Erfahrung kann kein Film und keine digitale Aufnahme vollständig ersetzen.
111. Das neue Theater stellt deshalb häufig gerade diese Präsenz in den Mittelpunkt, weil es in ihr die tiefste Kraft der Gattung sieht.
112. Die ungarische Theatererneuerung ist keine isolierte Erscheinung, sondern fügt sich in die weiteren Prozesse des europäischen und des weltweiten Theaters ein.
113. Die ungarischen Schöpfer übernahmen die internationalen Strömungen niemals einfach, sondern passten sie ihrer eigenen kulturellen Tradition an.
114. So entstand jener eigene Ton, der das ungarische experimentelle Theater auch auf der internationalen Bühne erkennbar macht.
115. Zwischen den neuen Formen und dem traditionellen Theater besteht nicht notwendigerweise ein Gegensatz, weil beide häufig fruchtbar aufeinander einwirken.
116. Die Ergebnisse des experimentellen Theaters sickern allmählich in die Praxis der Steintheater ein und erneuern deren Sprache.
117. Zugleich bietet der finanzielle und organisatorische Hintergrund der großen Institutionen mitunter auch den freien Schöpfern eine Gelegenheit, sich vorzustellen.
118. Das zeitgenössische ungarische Theater ist somit nicht einheitlich, sondern ein lebendiges Miteinander vielfältiger, auch untereinander streitender Richtungen.
119. Diese Vielfalt ist keine Schwäche, sondern gerade ein Zeichen für die Lebendigkeit und Schöpferkraft des Theaterlebens.
120. Das Aufkommen der neuen Theaterformen trug dazu bei, dass das Theater ein Forum für die wichtigen Fragen der heutigen ungarischen Gesellschaft blieb.
121. Die Bühne ist auch heute ein Raum, in dem sich die Gemeinschaft ihren eigenen Ängsten, Widersprüchen und Hoffnungen stellen kann.
122. Die jungen Regisseure und Ensembles werfen fortwährend neue Fragen auf, weshalb das ungarische Theater niemals erstarrt.
123. Der Preis der Erneuerung ist häufig die Unsicherheit, doch gerade diese Unruhe hält den schöpferischen Geist des Theaters am Leben.
124. Die Suche nach neuen Formen beweist, dass das Theater lebt, weil es sich unaufhörlich neu erfindet.
125. Der Reichtum des zeitgenössischen ungarischen Theaters entspringt dem Zusammenleben von Achtung vor der Tradition und kühnem Experimentieren.
126. Ohne diese Doppelheit würde das Theater entweder in der Vergangenheit versteinern oder die Verbindung zu seinem eigenen Erbe verlieren.
127. Das ungarische Theater blieb gerade deshalb lebendig, weil es zwischen diesen beiden Kräften eine ständige, schöpferische Spannung aufrechterhielt.
128. Das Studium der neuen Theaterformen ist deshalb unentbehrlich, um die zeitgenössische ungarische Kultur als Ganzes zu verstehen.
129. Die Bühne ist nämlich ein Spiegel, in dem eine Gemeinschaft ihr ehrlichstes und vielschichtigstes Selbstbildnis erblicken kann.
130. Die Suche nach neuen Formen ist letztlich nichts anderes als die ewige Sehnsucht des heutigen Menschen, glaubwürdig und lebendig von sich selbst zu sprechen.