9.8 – Literatur lang

9.8 – A kortárs dráma és színház – Zeitgenössisches Drama und Theater

1. A kortárs magyar dráma és színház olyan sokszínű terület, ahol az irodalmi szöveg, a színészi játék és az előadás képi világa állandóan kölcsönhatásban áll egymással. – Das zeitgenössische ungarische Drama und Theater bilden einen vielfältigen Bereich, in dem literarischer Text, Schauspiel und visuelle Gestaltung der Aufführung ständig aufeinander einwirken.

2. Míg a dráma önállóan olvasható irodalmi mű lehet, a színházi előadás csak színészek, rendezők, technikai alkotók és nézők együttműködésében jön létre. – Während ein Drama ein eigenständig lesbares literarisches Werk sein kann, entsteht eine Theateraufführung erst durch das Zusammenwirken von Schauspielern, Regisseuren, technischen Künstlern und Zuschauern.

3. A kortárs színház ezért nemcsak új darabokat jelent, hanem klasszikus művek új értelmezését és korábban ismeretlen előadási formák kialakítását is. – Zeitgenössisches Theater bedeutet daher nicht nur neue Stücke, sondern auch neue Deutungen klassischer Werke und die Entwicklung zuvor unbekannter Aufführungsformen.

4. Az elmúlt évtizedekben egyre bizonytalanabbá vált a határ dráma, tánc, zene, képzőművészet, film és társadalmi akció között. – In den vergangenen Jahrzehnten wurde die Grenze zwischen Drama, Tanz, Musik, bildender Kunst, Film und gesellschaftlicher Aktion immer unsicherer.

5. A korszak jelentősége abban rejlik, hogy a színház egyszerre őrizte meg közösségi jellegét és nyitotta meg magát a radikális formai kísérletek előtt. – Die Bedeutung der Epoche liegt darin, dass das Theater seinen gemeinschaftlichen Charakter bewahrte und sich zugleich radikalen formalen Experimenten öffnete.

6. A második világháború utáni magyar színházi életet hosszú ideig állami intézmények, állandó társulatok és központilag ellenőrzött műsorpolitika határozta meg. – Das ungarische Theaterleben nach dem Zweiten Weltkrieg wurde lange von staatlichen Institutionen, festen Ensembles und einer zentral kontrollierten Spielplanpolitik bestimmt.

7. A színházak viszonylag széles közönséget értek el, ugyanakkor az ideológiai ellenőrzés korlátozta, milyen társadalmi és politikai konfliktusokat lehetett nyíltan bemutatni. – Die Theater erreichten ein vergleichsweise breites Publikum, zugleich begrenzte die ideologische Kontrolle, welche gesellschaftlichen und politischen Konflikte offen dargestellt werden konnten.

8. Az alkotók ezért gyakran történelmi helyzetek, groteszk jelenetek vagy kétértelmű párbeszédek segítségével beszéltek a jelen problémáiról. – Die Künstler sprachen deshalb häufig mithilfe historischer Situationen, grotesker Szenen oder mehrdeutiger Dialoge über die Probleme der Gegenwart.

9. A hatvanas és hetvenes évektől a rendező szerepe fokozatosan megerősödött, mert az előadás már nem egyszerűen az írott szöveg szolgálatát jelentette. – Seit den 1960er und 1970er Jahren gewann die Rolle des Regisseurs allmählich an Bedeutung, weil die Aufführung nicht mehr bloß als Dienst am geschriebenen Text verstanden wurde.

10. Az úgynevezett rendezői színházban a színpadkép, a ritmus, a mozgás és a színészi jelenlét önálló értelmezést adott a darabnak. – Im sogenannten Regietheater verliehen Bühnenbild, Rhythmus, Bewegung und schauspielerische Präsenz dem Stück eine eigenständige Deutung.

11. Kaposvár, Szolnok és több budapesti műhely fontos szerepet játszott abban, hogy a magyar színház új színészi és rendezői nyelvet alakítson ki. – Kaposvár, Szolnok und mehrere Budapester Werkstätten spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung einer neuen ungarischen Schauspiel- und Regiesprache.

12. Az alternatív csoportok ezzel párhuzamosan lakásokban, klubokban és kisebb kulturális terekben keresték a hivatalos intézményektől független megszólalás lehetőségét. – Parallel dazu suchten alternative Gruppen in Wohnungen, Klubs und kleineren Kulturräumen nach Ausdrucksmöglichkeiten unabhängig von den offiziellen Institutionen.

13. Az 1989-es rendszerváltozás megszüntette a korábbi cenzúrát, de új gazdasági és intézményi bizonytalanságokat is teremtett. – Der Systemwechsel von 1989 beseitigte die frühere Zensur, schuf jedoch zugleich neue wirtschaftliche und institutionelle Unsicherheiten.

14. Szabadabbá vált a témaválasztás, miközben állami, önkormányzati, magán- és független színházi formák működtek egymás mellett. – Die Themenwahl wurde freier, während staatliche, kommunale, private und unabhängige Theaterformen nebeneinander bestanden.

15. Ebben a változó rendszerben a kortárs drámaíróknak nemcsak az irodalmi hagyománnyal, hanem a színház gyakorlati és gazdasági feltételeivel is számolniuk kellett. – In diesem sich wandelnden System mussten zeitgenössische Dramatiker nicht nur die literarische Tradition, sondern auch die praktischen und wirtschaftlichen Bedingungen des Theaters berücksichtigen.

16. Spiró György a korszak egyik legfontosabb drámaírója, aki történelmi műveiben és jelenkori darabjaiban egyaránt a hatalom működését vizsgálja. – György Spiró gehört zu den wichtigsten Dramatikern dieser Epoche und untersucht sowohl in historischen Werken als auch in Gegenwartsstücken die Funktionsweise von Macht.

17. Spiró György 1946-ban született Budapesten, majd magyar, orosz és szerbhorvát irodalmat, újságírást és szociológiát tanult. – György Spiró wurde 1946 in Budapest geboren und studierte anschließend ungarische, russische und serbokroatische Literatur sowie Journalismus und Soziologie.

18. A kelet-európai nyelvek és kultúrák ismerete lehetővé tette számára, hogy a magyar történelmet tágabb közép- és kelet-európai összefüggésben szemlélje. – Seine Kenntnisse osteuropäischer Sprachen und Kulturen ermöglichten ihm, die ungarische Geschichte in einem weiteren mittel- und osteuropäischen Zusammenhang zu betrachten.

19. Dramaturgként, színházigazgatóként és tanárként közvetlen tapasztalatokat szerzett a színházi intézmények működéséről és a darabok színpadra állításáról. – Als Dramaturg, Theaterdirektor und Lehrer sammelte er unmittelbare Erfahrungen mit der Funktionsweise von Theaterinstitutionen und der Inszenierung von Stücken.

20. Darabjai ezért nem pusztán olvasásra szánt szövegek, hanem pontosan felépített színpadi helyzetekből, konfliktusokból és beszédmódokból állnak. – Seine Stücke sind deshalb keine bloß zum Lesen bestimmten Texte, sondern bestehen aus genau konstruierten Bühnensituationen, Konflikten und Sprechweisen.

21. Az 1982-ben írt Az imposztor egy színházi társulat történetén keresztül mutatja meg a művészet, a hatalom és az alkalmazkodás bonyolult kapcsolatát. – Das 1982 geschriebene Stück Az imposztor „Der Hochstapler“ zeigt anhand der Geschichte eines Theaterensembles das komplizierte Verhältnis von Kunst, Macht und Anpassung.

22. Központi alakja a híres lengyel színész és színházvezető, Bogusławski, aki egyszerre művész, szerepjátszó és tapasztalt túlélő. – Im Mittelpunkt steht der berühmte polnische Schauspieler und Theaterleiter Bogusławski, der zugleich Künstler, Rollenspieler und erfahrener Überlebenskünstler ist.

23. A színház a darabban nem az igazság tiszta helye, mert a színészi alakítás, a politikai megtévesztés és a személyes önvédelem nehezen választható el egymástól. – Das Theater ist in dem Stück kein reiner Ort der Wahrheit, weil sich schauspielerische Darstellung, politische Täuschung und persönlicher Selbstschutz nur schwer voneinander trennen lassen.

24. Spiró mégsem állítja, hogy minden szerep hazugság lenne, hiszen a jól eljátszott jelenet olyan igazságokat is láthatóvá tehet, amelyeket nyíltan nem lehet kimondani. – Spiró behauptet dennoch nicht, jede Rolle sei eine Lüge, denn eine gut gespielte Szene kann auch Wahrheiten sichtbar machen, die sich nicht offen aussprechen lassen.

25. Az 1985-ben írt és 1986-ban bemutatott Csirkefej már nem történelmi környezetben, hanem a késő szocialista hétköznapok sivár világában játszódik. – Das 1985 geschriebene und 1986 uraufgeführte Stück Csirkefej „Hühnerköpfe“ spielt nicht in einem historischen Umfeld, sondern in der trostlosen Alltagswelt des späten Sozialismus.

26. Egy külvárosi lakóház lakói között a magány, az erőszak, az alkoholizmus és a társadalmi közöny egymást erősítő folyamatként jelenik meg. – Unter den Bewohnern eines vorstädtischen Mietshauses erscheinen Einsamkeit, Gewalt, Alkoholismus und gesellschaftliche Gleichgültigkeit als Prozesse, die einander verstärken.

27. A darab szereplői nem emelkedett tragikus hősök, hanem sérült és gyakran ellenszenves emberek, akik alig képesek kapcsolatot teremteni egymással. – Die Figuren des Stücks sind keine erhabenen tragischen Helden, sondern verletzte und häufig unsympathische Menschen, die kaum Beziehungen zueinander aufbauen können.

28. Nyelvük töredezett, durva és hétköznapi, de éppen ez a beszéd teszi érzékelhetővé kiszolgáltatottságukat és érzelmi szegénységüket. – Ihre Sprache ist fragmentiert, grob und alltäglich, doch gerade diese Redeweise macht ihre Ausgeliefertheit und emotionale Verarmung erfahrbar.

29. A tragédia így nem egyetlen gonosz ember tettéből, hanem a család, a közösség és az intézmények hosszú ideje tartó működési zavarából születik meg. – Die Tragödie entsteht daher nicht aus der Tat eines einzelnen bösen Menschen, sondern aus dem lang anhaltenden Versagen von Familie, Gemeinschaft und Institutionen.

30. A Csirkefej megmutatja, hogy a társadalmi erőszak már jóval a nyílt bűncselekmény előtt jelen lehet a hétköznapi kapcsolatokban és a nyelvben. – Csirkefej zeigt, dass gesellschaftliche Gewalt bereits lange vor einem offenen Verbrechen in alltäglichen Beziehungen und in der Sprache vorhanden sein kann.

31. Az 1996-ban született Kvartett egy hazatérő emigráns és egy Magyarországon maradt házaspár találkozását alakítja keserűen komikus helyzetté. – Das 1996 entstandene Stück Kvartett gestaltet die Begegnung eines zurückkehrenden Emigranten mit einem in Ungarn gebliebenen Ehepaar zu einer bitterkomischen Situation.

32. A szereplők különböző emlékei és elvárásai miatt a hála, az önfeláldozás és a történelmi igazság fogalma fokozatosan bizonytalanná válik. – Durch die unterschiedlichen Erinnerungen und Erwartungen der Figuren werden die Begriffe Dankbarkeit, Selbstaufopferung und historische Wahrheit allmählich unsicher.

33. Spiró más darabjai, például a Szappanopera és a Prah, ugyancsak hétköznapi élethelyzeteken keresztül mutatják meg, hogyan alakítja át a pénz és a társadalmi helyzet az emberi kapcsolatokat. – Auch andere Stücke Spirós, etwa Szappanopera und Prah, zeigen anhand alltäglicher Lebenssituationen, wie Geld und gesellschaftliche Stellung menschliche Beziehungen verändern.

34. Drámáinak szereplői nem egyszerű társadalmi jelképek, mert önzésük, félelmük és nevetségességük mellett rendszerint felismerhető emberi szükségletekkel is rendelkeznek. – Die Figuren seiner Dramen sind keine einfachen gesellschaftlichen Symbole, denn neben Egoismus, Angst und Lächerlichkeit besitzen sie meist erkennbare menschliche Bedürfnisse.

35. Spiró jelentősége abban is rejlik, hogy a politikai és történelmi kérdéseket pontosan megfigyelt beszédhelyzetekbe és színpadon hatásos konfliktusokba sűríti. – Spirós Bedeutung liegt auch darin, dass er politische und historische Fragen in genau beobachtete Gesprächssituationen und bühnenwirksame Konflikte verdichtet.

36. A rendszerváltozás után ugyanakkor egyre több előadás készült úgy, hogy nem egyetlen drámaíró előre megírt szövege szolgált a munka kizárólagos alapjául. – Nach dem Systemwechsel entstanden zugleich immer mehr Aufführungen, bei denen nicht der vorab geschriebene Text eines einzelnen Dramatikers die ausschließliche Grundlage der Arbeit bildete.

37. Rendezők, dramaturgok és színészek közös próbafolyamatban gyűjtöttek anyagot, rögtönöztek, majd az előadás során alakították ki a végleges szöveget. – Regisseure, Dramaturgen und Schauspieler sammelten in gemeinsamen Proben Material, improvisierten und entwickelten dabei den endgültigen Text der Aufführung.

38. Ebben az úgynevezett kollektív alkotásban a szerzőség több ember között oszlik meg, ezért maga az előadás fontosabbá válhat, mint a később nyomtatásban megjelenő dráma. – Bei dieser sogenannten kollektiven Entwicklung verteilt sich die Autorschaft auf mehrere Personen, sodass die Aufführung selbst wichtiger werden kann als ein später gedruckter Dramentext.

39. Pintér Béla színháza népdalokat, melodrámát, groteszk humort és társadalmi szatírát kapcsol össze, miközben családi történeteken keresztül beszél közéleti problémákról. – Das Theater von Béla Pintér verbindet Volkslieder, Melodram, grotesken Humor und Gesellschaftssatire und spricht dabei anhand von Familiengeschichten über öffentliche Probleme.

40. A Mohácsi testvérek klasszikus darabok és történelmi események szabad átírásával mutatják meg, hogy a közösségi emlékezet tele van elhallgatásokkal és önfelmentő történetekkel. – Die Brüder Mohácsi zeigen durch freie Bearbeitungen klassischer Stücke und historischer Ereignisse, dass das kollektive Gedächtnis voller Verschweigen und selbstentlastender Erzählungen ist.

41. Schilling Árpád és a Krétakör előadásai a hagyományos színházi intézményen kívüli helyszíneket, mozgékony társulati formákat és közvetlenebb nézői kapcsolatokat is kerestek. – Árpád Schilling und der Krétakör suchten in ihren Aufführungen auch nach Orten außerhalb traditioneller Theaterinstitutionen, beweglicheren Ensembleformen und unmittelbarerem Kontakt zum Publikum.

42. A dokumentumszínház valós interjúkat, hivatalos iratokat, sajtóanyagokat és személyes beszámolókat használ fel társadalmi konfliktusok színpadi vizsgálatához. – Das Dokumentartheater verwendet reale Interviews, amtliche Dokumente, Pressematerialien und persönliche Berichte zur szenischen Untersuchung gesellschaftlicher Konflikte.

43. A verbatim színházban az alkotók gyakran szó szerint megőrzik a megszólalók mondatait, bár az anyag kiválasztása és elrendezése továbbra is művészi értelmezés marad. – Im Verbatim-Theater bewahren die Künstler die Aussagen der Befragten häufig wörtlich, obwohl Auswahl und Anordnung des Materials weiterhin eine künstlerische Interpretation darstellen.

44. Az ilyen előadások nem egyszerűen bizonyítékokat közölnek, hanem azt is megkérdezik, mennyire lehet hitelesen bemutatni más emberek tapasztalatait. – Solche Aufführungen vermitteln nicht bloß Beweismaterial, sondern fragen auch danach, wie glaubwürdig sich die Erfahrungen anderer Menschen darstellen lassen.

45. A részvételi és közösségi színház tovább módosítja a hagyományos szerepeket, mert a nézők vagy a civil résztvevők aktívan befolyásolhatják az előadás menetét. – Partizipatives und gemeinschaftliches Theater verändert die traditionellen Rollen weiter, weil Zuschauer oder zivile Teilnehmer den Verlauf der Aufführung aktiv beeinflussen können.

46. A színházi nevelési programok, például a Kerekasztal és a Káva munkái, különösen fiatal nézőket vonnak be erkölcsi és társadalmi helyzetek közös vizsgálatába. – Theaterpädagogische Programme, etwa die Arbeit von Kerekasztal und Káva, beziehen besonders junge Zuschauer in die gemeinsame Untersuchung moralischer und gesellschaftlicher Situationen ein.

47. A mozgás-, tánc- és fizikai színházban a test nem csupán az írott szöveg közvetítője, hanem önálló jelentéseket létrehozó színpadi eszköz. – Im Bewegungs-, Tanz- und physischen Theater ist der Körper nicht bloß Vermittler des geschriebenen Textes, sondern ein Bühnenmittel, das eigenständige Bedeutungen erzeugt.

48. Videofelvételek, digitális képek, hanginstallációk és különleges helyszínek használatával az előadás kiléphet a hagyományos színpad zárt teréből. – Durch den Einsatz von Videoaufnahmen, digitalen Bildern, Klanginstallationen und besonderen Spielorten kann die Aufführung den geschlossenen Raum der traditionellen Bühne verlassen.

49. Spiró György szövegközpontú drámái és az új kollektív előadási formák eltérő módszereket alkalmaznak, de egyaránt azt vizsgálják, hogyan működik a hatalom az emberi kapcsolatokban és a közösségi történetekben. – György Spirós textzentrierte Dramen und die neuen kollektiven Aufführungsformen verwenden unterschiedliche Methoden, untersuchen jedoch gleichermaßen, wie Macht in menschlichen Beziehungen und gemeinschaftlichen Erzählungen wirkt.

50. A következő alfejezetek Spiró György drámáin és az új színházi formákon keresztül mutatják be részletesebben, hogyan változott meg a szerző, az előadó és a néző szerepe a kortárs magyar színházban. – Die folgenden Unterkapitel zeigen anhand der Dramen von György Spiró und der neuen Theaterformen genauer, wie sich die Rollen von Autor, Darsteller und Zuschauer im zeitgenössischen ungarischen Theater verändert haben.