Thema 70 – Musik
Stufe 8 – sehr anspruchsvoll, Fachbegriffe (10 Kurzgeschichten mit je 9 Sätzen)
1. Kurzgeschichte – A kottaírás alapjai – Die Grundlagen der Notenschrift
1. Lena, aki Németországból költözött Győrbe, beiratkozott a helyi zeneiskola felnőtt szolfézstanfolyamára (Solfège-/Musiklehrekurs). – Lena, die aus Deutschland nach Győr gezogen war, schrieb sich für den Solfège-Kurs für Erwachsene an der örtlichen Musikschule ein.
2. Az első órán a tanár felrajzolta a táblára az ötvonalas kottarendszert (Notensystem / Notenlinien). – In der ersten Stunde zeichnete der Lehrer das Fünfliniensystem an die Tafel.
3. Elmagyarázta, hogy a hangjegyek (Noten) helyzete a vonalakon és a vonalközökben (Zwischenräume) mutatja meg a hangmagasságot (Tonhöhe). – Er erklärte, dass die Lage der Noten auf den Linien und in den Zwischenräumen die Tonhöhe anzeigt.
4. A sor elején álló violinkulcs (Violinschlüssel) a második vonalon jelöli ki a g hangot. – Der Violinschlüssel am Anfang der Zeile legt auf der zweiten Linie den Ton g fest.
5. A mélyebb hangszerek, például a cselló, basszuskulcsot (Bassschlüssel) használnak. – Tiefere Instrumente, zum Beispiel das Cello, verwenden den Bassschlüssel.
6. Ha egy hang túl magas vagy túl mély, pótvonalakat (Hilfslinien) rajzolunk hozzá. – Wenn ein Ton zu hoch oder zu tief ist, zeichnen wir Hilfslinien dazu.
7. Lena meglepődött, hogy a magyar zenei nyelvben a h hangot is h-nak hívják, akárcsak németül, míg angolul b a neve. – Lena war überrascht, dass der Ton h in der ungarischen Musiksprache wie im Deutschen h heißt, während er im Englischen b genannt wird.
8. Házi feladatként egy egyszerű népdalt kellett lekottáznia hallás után. – Als Hausaufgabe musste sie ein einfaches Volkslied nach Gehör aufschreiben.
9. Este a konyhaasztalnál ülve rájött, hogy a kotta olvasása olyan, mint egy új nyelv tanulása. – Abends am Küchentisch erkannte sie, dass Notenlesen wie das Lernen einer neuen Sprache ist.
(aufklappen)magyarul
1. Lena, aki Németországból költözött Győrbe, beiratkozott a helyi zeneiskola felnőtt szolfézstanfolyamára (Solfège-/Musiklehrekurs).
2. Az első órán a tanár felrajzolta a táblára az ötvonalas kottarendszert (Notensystem / Notenlinien).
3. Elmagyarázta, hogy a hangjegyek (Noten) helyzete a vonalakon és a vonalközökben (Zwischenräume) mutatja meg a hangmagasságot (Tonhöhe).
4. A sor elején álló violinkulcs (Violinschlüssel) a második vonalon jelöli ki a g hangot.
5. A mélyebb hangszerek, például a cselló, basszuskulcsot (Bassschlüssel) használnak.
6. Ha egy hang túl magas vagy túl mély, pótvonalakat (Hilfslinien) rajzolunk hozzá.
7. Lena meglepődött, hogy a magyar zenei nyelvben a h hangot is h-nak hívják, akárcsak németül, míg angolul b a neve.
8. Házi feladatként egy egyszerű népdalt kellett lekottáznia hallás után.
9. Este a konyhaasztalnál ülve rájött, hogy a kotta olvasása olyan, mint egy új nyelv tanulása.
(aufklappen)német
1. Lena, die aus Deutschland nach Győr gezogen war, schrieb sich für den Solfège-Kurs für Erwachsene an der örtlichen Musikschule ein.
2. In der ersten Stunde zeichnete der Lehrer das Fünfliniensystem an die Tafel.
3. Er erklärte, dass die Lage der Noten auf den Linien und in den Zwischenräumen die Tonhöhe anzeigt.
4. Der Violinschlüssel am Anfang der Zeile legt auf der zweiten Linie den Ton g fest.
5. Tiefere Instrumente, zum Beispiel das Cello, verwenden den Bassschlüssel.
6. Wenn ein Ton zu hoch oder zu tief ist, zeichnen wir Hilfslinien dazu.
7. Lena war überrascht, dass der Ton h in der ungarischen Musiksprache wie im Deutschen h heißt, während er im Englischen b genannt wird.
8. Als Hausaufgabe musste sie ein einfaches Volkslied nach Gehör aufschreiben.
9. Abends am Küchentisch erkannte sie, dass Notenlesen wie das Lernen einer neuen Sprache ist.
2. Kurzgeschichte – Hangjegyértékek és szünetjelek – Notenwerte und Pausenzeichen
1. A második órán a tanár a hangjegyértékekről (Notenwerte) beszélt. – In der zweiten Stunde sprach der Lehrer über die Notenwerte.
2. Az egész hang (ganze Note) négy negyedig tart, a fél hang (halbe Note) kettőig, a negyed hang (Viertelnote) egyig. – Die ganze Note dauert vier Viertel, die halbe Note zwei, die Viertelnote eins.
3. A fél hangot (halbe Note) nem szabad összekeverni a félhanglépéssel (Halbtonschritt), amely két szomszédos hang távolsága. – Die halbe Note darf man nicht mit dem Halbtonschritt verwechseln, der den Abstand zweier benachbarter Töne bezeichnet.
4. A negyed hang jele egy fekete, kitöltött hangjegyfej (Notenkopf) szárral (Notenhals). – Das Zeichen der Viertelnote ist ein schwarzer, ausgefüllter Notenkopf mit Notenhals.
5. Ezután a nyolcadokat (Achtelnoten) és a tizenhatodokat (Sechzehntelnoten) gyakorolták tapsolással. – Danach übten sie die Achtel- und Sechzehntelnoten durch Klatschen.
6. A Kodály-féle ritmusnevekkel (Rhythmussilben) a negyed „tá”, a két nyolcad pedig „ti-ti” lett. – Mit den Kodály-Rhythmussilben wurde die Viertel zu „ta“ und die zwei Achtel zu „ti-ti“.
7. A szünetjelek (Pausenzeichen) ugyanolyan fontosak, mint a hangok, mert a csendet is pontosan ki kell tartani. – Die Pausenzeichen sind genauso wichtig wie die Töne, denn auch die Stille muss genau ausgehalten werden.
8. A pont a hangjegy után (Punktierung) a hangjegy értékét a felével meghosszabbítja. – Der Punkt hinter der Note verlängert ihren Wert um die Hälfte.
9. Lena otthon a gyerekeivel együtt tapsolta a ritmusokat, és mindhárman jól szórakoztak. – Zu Hause klatschte Lena die Rhythmen mit ihren Kindern, und alle drei hatten großen Spaß.
(aufklappen)magyarul
1. A második órán a tanár a hangjegyértékekről (Notenwerte) beszélt.
2. Az egész hang (ganze Note) négy negyedig tart, a fél hang (halbe Note) kettőig, a negyed hang (Viertelnote) egyig.
3. A fél hangot (halbe Note) nem szabad összekeverni a félhanglépéssel (Halbtonschritt), amely két szomszédos hang távolsága.
4. A negyed hang jele egy fekete, kitöltött hangjegyfej (Notenkopf) szárral (Notenhals).
5. Ezután a nyolcadokat (Achtelnoten) és a tizenhatodokat (Sechzehntelnoten) gyakorolták tapsolással.
6. A Kodály-féle ritmusnevekkel (Rhythmussilben) a negyed „tá”, a két nyolcad pedig „ti-ti” lett.
7. A szünetjelek (Pausenzeichen) ugyanolyan fontosak, mint a hangok, mert a csendet is pontosan ki kell tartani.
8. A pont a hangjegy után (Punktierung) a hangjegy értékét a felével meghosszabbítja.
9. Lena otthon a gyerekeivel együtt tapsolta a ritmusokat, és mindhárman jól szórakoztak.
(aufklappen)német
1. In der zweiten Stunde sprach der Lehrer über die Notenwerte.
2. Die ganze Note dauert vier Viertel, die halbe Note zwei, die Viertelnote eins.
3. Die halbe Note darf man nicht mit dem Halbtonschritt verwechseln, der den Abstand zweier benachbarter Töne bezeichnet.
4. Das Zeichen der Viertelnote ist ein schwarzer, ausgefüllter Notenkopf mit Notenhals.
5. Danach übten sie die Achtel- und Sechzehntelnoten durch Klatschen.
6. Mit den Kodály-Rhythmussilben wurde die Viertel zu „ta“ und die zwei Achtel zu „ti-ti“.
7. Die Pausenzeichen sind genauso wichtig wie die Töne, denn auch die Stille muss genau ausgehalten werden.
8. Der Punkt hinter der Note verlängert ihren Wert um die Hälfte.
9. Zu Hause klatschte Lena die Rhythmen mit ihren Kindern, und alle drei hatten großen Spaß.
3. Kurzgeschichte – Az ütemmutató – Die Taktangabe
1. Dávid, aki dobolni tanul, nem értette, miért szól egyik dal „egyenesen”, a másik pedig „ringatózva”. – Dávid, der Schlagzeug lernt, verstand nicht, warum ein Lied „gerade“ klingt und ein anderes „wiegend“.
2. A tanára megmutatta neki a kotta elején álló ütemmutatót (Taktangabe / Taktart). – Sein Lehrer zeigte ihm die Taktangabe am Anfang der Noten.
3. A négynegyedes ütem (Viervierteltakt) a popzenében a leggyakoribb. – Der Viervierteltakt ist in der Popmusik am häufigsten.
4. A háromnegyedes ütem (Dreivierteltakt) a keringő jellegzetes lüktetését adja. – Der Dreivierteltakt gibt dem Walzer seinen typischen Puls.
5. Az ütemvonal (Taktstrich) a kottában az ütemeket választja el egymástól. – Der Taktstrich trennt in den Noten die Takte voneinander.
6. A hangsúlyos ütemrész (betonte Zählzeit) általában az ütem első negyede. – Die betonte Zählzeit ist meist das erste Viertel des Taktes.
7. A tanár ezután egy bolgár népdalt játszott, amely hétnyolcados ütemben (Siebenachteltakt) szólt. – Danach spielte der Lehrer ein bulgarisches Volkslied, das im Siebenachteltakt stand.
8. Az ilyen páratlan ütemeket aszimmetrikus ütemeknek (asymmetrische Takte) nevezik, és Bartók is szívesen használta őket. – Solche ungeraden Takte nennt man asymmetrische Takte, und auch Bartók verwendete sie gern.
9. Dávid egész héten próbálta eldobolni ezt a ritmust, és amikor végre sikerült, úgy érezte, mintha egy titkot fejtett volna meg. – Dávid versuchte die ganze Woche, diesen Rhythmus zu trommeln, und als es endlich gelang, fühlte er sich, als hätte er ein Geheimnis gelöst.
(aufklappen)magyarul
1. Dávid, aki dobolni tanul, nem értette, miért szól egyik dal „egyenesen”, a másik pedig „ringatózva”.
2. A tanára megmutatta neki a kotta elején álló ütemmutatót (Taktangabe / Taktart).
3. A négynegyedes ütem (Viervierteltakt) a popzenében a leggyakoribb.
4. A háromnegyedes ütem (Dreivierteltakt) a keringő jellegzetes lüktetését adja.
5. Az ütemvonal (Taktstrich) a kottában az ütemeket választja el egymástól.
6. A hangsúlyos ütemrész (betonte Zählzeit) általában az ütem első negyede.
7. A tanár ezután egy bolgár népdalt játszott, amely hétnyolcados ütemben (Siebenachteltakt) szólt.
8. Az ilyen páratlan ütemeket aszimmetrikus ütemeknek (asymmetrische Takte) nevezik, és Bartók is szívesen használta őket.
9. Dávid egész héten próbálta eldobolni ezt a ritmust, és amikor végre sikerült, úgy érezte, mintha egy titkot fejtett volna meg.
(aufklappen)német
1. Dávid, der Schlagzeug lernt, verstand nicht, warum ein Lied „gerade“ klingt und ein anderes „wiegend“.
2. Sein Lehrer zeigte ihm die Taktangabe am Anfang der Noten.
3. Der Viervierteltakt ist in der Popmusik am häufigsten.
4. Der Dreivierteltakt gibt dem Walzer seinen typischen Puls.
5. Der Taktstrich trennt in den Noten die Takte voneinander.
6. Die betonte Zählzeit ist meist das erste Viertel des Taktes.
7. Danach spielte der Lehrer ein bulgarisches Volkslied, das im Siebenachteltakt stand.
8. Solche ungeraden Takte nennt man asymmetrische Takte, und auch Bartók verwendete sie gern.
9. Dávid versuchte die ganze Woche, diesen Rhythmus zu trommeln, und als es endlich gelang, fühlte er sich, als hätte er ein Geheimnis gelöst.
4. Kurzgeschichte – Hangközök – Intervalle
1. A kórus karvezetője, Judit, egy próbán a hangközök (Intervalle) gyakorlásával kezdte a beéneklést (Einsingen). – Die Chorleiterin Judit begann bei einer Probe das Einsingen mit dem Üben von Intervallen.
2. Elmagyarázta, hogy a hangköz két hang közötti távolságot jelent. – Sie erklärte, dass ein Intervall den Abstand zwischen zwei Tönen bezeichnet.
3. A tiszta kvint (reine Quinte) hangzása üresnek és erősnek tűnik, ezért gyakran hallható fanfárokban. – Die reine Quinte klingt leer und kräftig, deshalb hört man sie oft in Fanfaren.
4. A nagy terc (große Terz) derűs, a kis terc (kleine Terz) inkább szomorkás hangulatot kelt. – Die große Terz wirkt heiter, die kleine Terz erzeugt eher eine traurige Stimmung.
5. A tiszta oktáv (reine Oktave) két hangja annyira összeolvad, hogy szinte egynek halljuk őket. – Die beiden Töne der reinen Oktave verschmelzen so sehr, dass wir sie fast als einen hören.
6. A bővített kvartot (übermäßige Quarte), más néven tritonuszt (Tritonus), a középkorban „az ördög hangközének” nevezték. – Die übermäßige Quarte, auch Tritonus genannt, wurde im Mittelalter „Teufelsintervall“ genannt.
7. Judit azt tanácsolta, hogy mindenki egy ismert dal kezdetéhez kösse az egyes hangközöket. – Judit riet, dass jeder die einzelnen Intervalle mit dem Anfang eines bekannten Liedes verbinden solle.
8. Valaki azonnal megjegyezte, hogy a „Boci, boci tarka” első két hangja egy kis tercet alkot. – Jemand bemerkte sofort, dass die ersten beiden Töne von „Boci, boci tarka“ eine kleine Terz bilden.
9. A próba végére már mindenki kevesebb hamis hangot énekelt, és Judit elégedetten bólintott. – Am Ende der Probe sangen alle weniger falsche Töne, und Judit nickte zufrieden.
(aufklappen)magyarul
1. A kórus karvezetője, Judit, egy próbán a hangközök (Intervalle) gyakorlásával kezdte a beéneklést (Einsingen).
2. Elmagyarázta, hogy a hangköz két hang közötti távolságot jelent.
3. A tiszta kvint (reine Quinte) hangzása üresnek és erősnek tűnik, ezért gyakran hallható fanfárokban.
4. A nagy terc (große Terz) derűs, a kis terc (kleine Terz) inkább szomorkás hangulatot kelt.
5. A tiszta oktáv (reine Oktave) két hangja annyira összeolvad, hogy szinte egynek halljuk őket.
6. A bővített kvartot (übermäßige Quarte), más néven tritonuszt (Tritonus), a középkorban „az ördög hangközének” nevezték.
7. Judit azt tanácsolta, hogy mindenki egy ismert dal kezdetéhez kösse az egyes hangközöket.
8. Valaki azonnal megjegyezte, hogy a „Boci, boci tarka” első két hangja egy kis tercet alkot.
9. A próba végére már mindenki kevesebb hamis hangot énekelt, és Judit elégedetten bólintott.
(aufklappen)német
1. Die Chorleiterin Judit begann bei einer Probe das Einsingen mit dem Üben von Intervallen.
2. Sie erklärte, dass ein Intervall den Abstand zwischen zwei Tönen bezeichnet.
3. Die reine Quinte klingt leer und kräftig, deshalb hört man sie oft in Fanfaren.
4. Die große Terz wirkt heiter, die kleine Terz erzeugt eher eine traurige Stimmung.
5. Die beiden Töne der reinen Oktave verschmelzen so sehr, dass wir sie fast als einen hören.
6. Die übermäßige Quarte, auch Tritonus genannt, wurde im Mittelalter „Teufelsintervall“ genannt.
7. Judit riet, dass jeder die einzelnen Intervalle mit dem Anfang eines bekannten Liedes verbinden solle.
8. Jemand bemerkte sofort, dass die ersten beiden Töne von „Boci, boci tarka“ eine kleine Terz bilden.
9. Am Ende der Probe sangen alle weniger falsche Töne, und Judit nickte zufrieden.
5. Kurzgeschichte – Dúr és moll – Dur und Moll
1. Emese, aki zeneterapeutának tanul, egy szemináriumon azt vizsgálta, miért hatnak a dalok vidámnak vagy szomorúnak. – Emese, die Musiktherapie studiert, untersuchte in einem Seminar, warum Lieder fröhlich oder traurig wirken.
2. Az oktató először eljátszott egy dallamot dúrban (Dur), aztán ugyanazt mollban (Moll). – Der Dozent spielte zuerst eine Melodie in Dur und dann dieselbe in Moll.
3. A különbség főként a hangsor (Tonleiter) harmadik fokán (dritte Stufe) múlik. – Der Unterschied hängt hauptsächlich von der dritten Stufe der Tonleiter ab.
4. A dúr hangsorban egész- és félhangok (Ganz- und Halbtöne) meghatározott rendben követik egymást. – In der Durtonleiter folgen Ganz- und Halbtöne in einer bestimmten Reihenfolge aufeinander.
5. A párhuzamos hangnemek (Paralleltonarten), mint a C-dúr és az a-moll, ugyanazokat az előjegyzéseket (Vorzeichen) használják. – Paralleltonarten wie C-Dur und a-Moll verwenden dieselben Vorzeichen.
6. A kereszt (Kreuz) egy félhanggal felemeli, a bé (b / Erniedrigungszeichen) egy félhanggal leszállítja a hangot. – Das Kreuz erhöht den Ton um einen Halbton, das b erniedrigt ihn um einen Halbton.
7. Az oktató hozzátette, hogy a „dúr vidám, moll szomorú” szabály nem minden kultúrában érvényes. – Der Dozent fügte hinzu, dass die Regel „Dur fröhlich, Moll traurig“ nicht in allen Kulturen gilt.
8. Sok magyar népdal például moll jellegű, mégis táncos és életvidám. – Viele ungarische Volkslieder sind zum Beispiel mollartig und trotzdem tänzerisch und lebensfroh.
9. Emese ebből azt a következtetést vonta le, hogy a zene hatása mindig a hallgató tapasztalataitól is függ. – Emese zog daraus den Schluss, dass die Wirkung der Musik immer auch von den Erfahrungen des Zuhörers abhängt.
(aufklappen)magyarul
1. Emese, aki zeneterapeutának tanul, egy szemináriumon azt vizsgálta, miért hatnak a dalok vidámnak vagy szomorúnak.
2. Az oktató először eljátszott egy dallamot dúrban (Dur), aztán ugyanazt mollban (Moll).
3. A különbség főként a hangsor (Tonleiter) harmadik fokán (dritte Stufe) múlik.
4. A dúr hangsorban egész- és félhangok (Ganz- und Halbtöne) meghatározott rendben követik egymást.
5. A párhuzamos hangnemek (Paralleltonarten), mint a C-dúr és az a-moll, ugyanazokat az előjegyzéseket (Vorzeichen) használják.
6. A kereszt (Kreuz) egy félhanggal felemeli, a bé (b / Erniedrigungszeichen) egy félhanggal leszállítja a hangot.
7. Az oktató hozzátette, hogy a „dúr vidám, moll szomorú” szabály nem minden kultúrában érvényes.
8. Sok magyar népdal például moll jellegű, mégis táncos és életvidám.
9. Emese ebből azt a következtetést vonta le, hogy a zene hatása mindig a hallgató tapasztalataitól is függ.
(aufklappen)német
1. Emese, die Musiktherapie studiert, untersuchte in einem Seminar, warum Lieder fröhlich oder traurig wirken.
2. Der Dozent spielte zuerst eine Melodie in Dur und dann dieselbe in Moll.
3. Der Unterschied hängt hauptsächlich von der dritten Stufe der Tonleiter ab.
4. In der Durtonleiter folgen Ganz- und Halbtöne in einer bestimmten Reihenfolge aufeinander.
5. Paralleltonarten wie C-Dur und a-Moll verwenden dieselben Vorzeichen.
6. Das Kreuz erhöht den Ton um einen Halbton, das b erniedrigt ihn um einen Halbton.
7. Der Dozent fügte hinzu, dass die Regel „Dur fröhlich, Moll traurig“ nicht in allen Kulturen gilt.
8. Viele ungarische Volkslieder sind zum Beispiel mollartig und trotzdem tänzerisch und lebensfroh.
9. Emese zog daraus den Schluss, dass die Wirkung der Musik immer auch von den Erfahrungen des Zuhörers abhängt.
6. Kurzgeschichte – A relatív szolmizáció – Die relative Solmisation
1. Thomas, egy német zenetanár, továbbképzésre (Fortbildung) érkezett a kecskeméti Kodály Intézetbe. – Thomas, ein deutscher Musiklehrer, kam zu einer Fortbildung an das Kodály-Institut in Kecskemét.
2. Itt ismerkedett meg közelebbről a relatív szolmizációval (relative Solmisation). – Hier lernte er die relative Solmisation näher kennen.
3. Ebben a rendszerben a szótagok (dó, ré, mi, fá, szó, lá, ti) nem rögzített hangmagasságokat, hanem hangfokokat (Tonstufen) jelölnek. – In diesem System bezeichnen die Silben (do, re, mi, fa, so, la, ti) keine festen Tonhöhen, sondern Tonstufen.
4. A „dó” tehát mindig az adott hangnem alaphangja (Grundton), bármilyen magasan szól is. – „Do“ ist also immer der Grundton der jeweiligen Tonart, egal wie hoch er klingt.
5. Thomas tudta, hogy Franciaországban és Olaszországban az abszolút szolmizációt (absolute Solmisation) használják, ahol a „dó” mindig a C hang. – Thomas wusste, dass man in Frankreich und Italien die absolute Solmisation verwendet, bei der „do“ immer der Ton C ist.
6. A kézjelek (Handzeichen), amelyeket a gyerekek a szótagokhoz mutatnak, eredetileg John Curwen angol tanártól származnak. – Die Handzeichen, die die Kinder zu den Silben zeigen, stammen ursprünglich von dem englischen Lehrer John Curwen.
7. Kodály és munkatársai ezeket a magyar zenei nevelés számára továbbfejlesztették. – Kodály und seine Mitarbeiter entwickelten sie für die ungarische Musikerziehung weiter.
8. A hét végén Thomas már képes volt egy ismeretlen dallamot lapról énekelni (vom Blatt singen). – Am Ende der Woche war Thomas schon in der Lage, eine unbekannte Melodie vom Blatt zu singen.
9. Megfogadta, hogy otthon is kipróbálja a módszert a saját tanítványaival. – Er nahm sich vor, die Methode auch zu Hause mit seinen eigenen Schülern auszuprobieren.
(aufklappen)magyarul
1. Thomas, egy német zenetanár, továbbképzésre (Fortbildung) érkezett a kecskeméti Kodály Intézetbe.
2. Itt ismerkedett meg közelebbről a relatív szolmizációval (relative Solmisation).
3. Ebben a rendszerben a szótagok (dó, ré, mi, fá, szó, lá, ti) nem rögzített hangmagasságokat, hanem hangfokokat (Tonstufen) jelölnek.
4. A „dó” tehát mindig az adott hangnem alaphangja (Grundton), bármilyen magasan szól is.
5. Thomas tudta, hogy Franciaországban és Olaszországban az abszolút szolmizációt (absolute Solmisation) használják, ahol a „dó” mindig a C hang.
6. A kézjelek (Handzeichen), amelyeket a gyerekek a szótagokhoz mutatnak, eredetileg John Curwen angol tanártól származnak.
7. Kodály és munkatársai ezeket a magyar zenei nevelés számára továbbfejlesztették.
8. A hét végén Thomas már képes volt egy ismeretlen dallamot lapról énekelni (vom Blatt singen).
9. Megfogadta, hogy otthon is kipróbálja a módszert a saját tanítványaival.
(aufklappen)német
1. Thomas, ein deutscher Musiklehrer, kam zu einer Fortbildung an das Kodály-Institut in Kecskemét.
2. Hier lernte er die relative Solmisation näher kennen.
3. In diesem System bezeichnen die Silben (do, re, mi, fa, so, la, ti) keine festen Tonhöhen, sondern Tonstufen.
4. „Do“ ist also immer der Grundton der jeweiligen Tonart, egal wie hoch er klingt.
5. Thomas wusste, dass man in Frankreich und Italien die absolute Solmisation verwendet, bei der „do“ immer der Ton C ist.
6. Die Handzeichen, die die Kinder zu den Silben zeigen, stammen ursprünglich von dem englischen Lehrer John Curwen.
7. Kodály und seine Mitarbeiter entwickelten sie für die ungarische Musikerziehung weiter.
8. Am Ende der Woche war Thomas schon in der Lage, eine unbekannte Melodie vom Blatt zu singen.
9. Er nahm sich vor, die Methode auch zu Hause mit seinen eigenen Schülern auszuprobieren.
7. Kurzgeschichte – Akkordok és fokok – Akkorde und Stufen
1. Márk egy kávézóban gitározik hétvégenként, de szeretné jobban megérteni, mit játszik. – Márk spielt an Wochenenden in einem Café Gitarre, möchte aber besser verstehen, was er spielt.
2. Egy barátja, aki zeneelméletet (Musiktheorie) tanít, elmagyarázta neki a hármashangzat (Dreiklang) felépítését. – Ein Freund, der Musiktheorie unterrichtet, erklärte ihm den Aufbau des Dreiklangs.
3. A hármashangzat alaphangból, tercből és kvintből áll. – Der Dreiklang besteht aus Grundton, Terz und Quinte.
4. Ha a hármashangzat legalsó hangja nem az alaphang, megfordításról (Umkehrung) beszélünk. – Wenn der tiefste Ton des Dreiklangs nicht der Grundton ist, spricht man von einer Umkehrung.
5. A barátja megmutatta, hogy a legtöbb popdal mindössze négy fokra épül: az első, a negyedik, az ötödik és a hatodik fokra. – Sein Freund zeigte ihm, dass die meisten Popsongs auf nur vier Stufen beruhen: der ersten, vierten, fünften und sechsten Stufe.
6. Az első fok a tonika (Tonika), a negyedik a szubdomináns (Subdominante), az ötödik a domináns (Dominante). – Die erste Stufe ist die Tonika, die vierte die Subdominante, die fünfte die Dominante.
7. A domináns feszültséget teremt, amely a tonikára való visszatéréskor oldódik fel; ezt nevezzük zárlatnak (Kadenz). – Die Dominante erzeugt eine Spannung, die sich bei der Rückkehr zur Tonika auflöst; das nennt man Kadenz.
8. A szeptimakkord (Septakkord) egy negyedik hanggal gazdagítja a hármashangzatot, és a jazzben különösen gyakori. – Der Septakkord bereichert den Dreiklang um einen vierten Ton und ist im Jazz besonders häufig.
9. Márk azóta nemcsak lejátssza a dalokat, hanem azt is érti, miért szólnak úgy, ahogyan szólnak. – Seitdem spielt Márk die Lieder nicht nur, sondern versteht auch, warum sie so klingen, wie sie klingen.
(aufklappen)magyarul
1. Márk egy kávézóban gitározik hétvégenként, de szeretné jobban megérteni, mit játszik.
2. Egy barátja, aki zeneelméletet (Musiktheorie) tanít, elmagyarázta neki a hármashangzat (Dreiklang) felépítését.
3. A hármashangzat alaphangból, tercből és kvintből áll.
4. Ha a hármashangzat legalsó hangja nem az alaphang, megfordításról (Umkehrung) beszélünk.
5. A barátja megmutatta, hogy a legtöbb popdal mindössze négy fokra épül: az első, a negyedik, az ötödik és a hatodik fokra.
6. Az első fok a tonika (Tonika), a negyedik a szubdomináns (Subdominante), az ötödik a domináns (Dominante).
7. A domináns feszültséget teremt, amely a tonikára való visszatéréskor oldódik fel; ezt nevezzük zárlatnak (Kadenz).
8. A szeptimakkord (Septakkord) egy negyedik hanggal gazdagítja a hármashangzatot, és a jazzben különösen gyakori.
9. Márk azóta nemcsak lejátssza a dalokat, hanem azt is érti, miért szólnak úgy, ahogyan szólnak.
(aufklappen)német
1. Márk spielt an Wochenenden in einem Café Gitarre, möchte aber besser verstehen, was er spielt.
2. Ein Freund, der Musiktheorie unterrichtet, erklärte ihm den Aufbau des Dreiklangs.
3. Der Dreiklang besteht aus Grundton, Terz und Quinte.
4. Wenn der tiefste Ton des Dreiklangs nicht der Grundton ist, spricht man von einer Umkehrung.
5. Sein Freund zeigte ihm, dass die meisten Popsongs auf nur vier Stufen beruhen: der ersten, vierten, fünften und sechsten Stufe.
6. Die erste Stufe ist die Tonika, die vierte die Subdominante, die fünfte die Dominante.
7. Die Dominante erzeugt eine Spannung, die sich bei der Rückkehr zur Tonika auflöst; das nennt man Kadenz.
8. Der Septakkord bereichert den Dreiklang um einen vierten Ton und ist im Jazz besonders häufig.
9. Seitdem spielt Márk die Lieder nicht nur, sondern versteht auch, warum sie so klingen, wie sie klingen.
8. Kurzgeschichte – Előadási jelek – Vortragsbezeichnungen
1. Sára egy régi Schubert-dal kottáját kapta meg a magánénektanárától (Gesangslehrerin). – Sára bekam von ihrer Gesangslehrerin die Noten eines alten Schubert-Liedes.
2. A kottában sok olasz szót látott, amelyeket előadási jeleknek (Vortragsbezeichnungen) neveznek. – In den Noten sah sie viele italienische Wörter, die man Vortragsbezeichnungen nennt.
3. A „piano” halkat, a „forte” hangosat jelent, ezek a dinamikai jelek (dynamische Zeichen). – „Piano“ bedeutet leise, „forte“ laut; das sind die dynamischen Zeichen.
4. A „crescendo” fokozatos erősítést, a „decrescendo” fokozatos halkítást ír elő. – „Crescendo“ schreibt ein allmähliches Lauterwerden vor, „decrescendo“ ein allmähliches Leiserwerden.
5. A tempójelzések (Tempobezeichnungen) közül az „andante” lépésben haladó, az „allegro” élénk tempót jelöl. – Unter den Tempobezeichnungen bezeichnet „andante“ ein gehendes, „allegro“ ein lebhaftes Tempo.
6. A „legato” kötött, egybefolyó előadást kér, a „staccato” rövid, elválasztott hangokat. – „Legato“ verlangt einen gebundenen, fließenden Vortrag, „staccato“ kurze, getrennte Töne.
7. A korona (Fermate) jelzi, hogy a hangot az előadó tetszése szerint meghosszabbíthatja. – Die Fermate zeigt an, dass der Interpret den Ton nach Belieben verlängern kann.
8. Sára tanára hangsúlyozta, hogy ezek a jelek nem merev szabályok, hanem a zeneszerző üzenetei. – Sáras Lehrerin betonte, dass diese Zeichen keine starren Regeln seien, sondern Botschaften des Komponisten.
9. Amikor Sára végül az összes jelet figyelembe véve énekelte el a dalt, maga is meglepődött, mennyivel kifejezőbb lett. – Als Sára das Lied schließlich unter Beachtung aller Zeichen sang, war sie selbst überrascht, wie viel ausdrucksvoller es geworden war.
(aufklappen)magyarul
1. Sára egy régi Schubert-dal kottáját kapta meg a magánénektanárától (Gesangslehrerin).
2. A kottában sok olasz szót látott, amelyeket előadási jeleknek (Vortragsbezeichnungen) neveznek.
3. A „piano” halkat, a „forte” hangosat jelent, ezek a dinamikai jelek (dynamische Zeichen).
4. A „crescendo” fokozatos erősítést, a „decrescendo” fokozatos halkítást ír elő.
5. A tempójelzések (Tempobezeichnungen) közül az „andante” lépésben haladó, az „allegro” élénk tempót jelöl.
6. A „legato” kötött, egybefolyó előadást kér, a „staccato” rövid, elválasztott hangokat.
7. A korona (Fermate) jelzi, hogy a hangot az előadó tetszése szerint meghosszabbíthatja.
8. Sára tanára hangsúlyozta, hogy ezek a jelek nem merev szabályok, hanem a zeneszerző üzenetei.
9. Amikor Sára végül az összes jelet figyelembe véve énekelte el a dalt, maga is meglepődött, mennyivel kifejezőbb lett.
(aufklappen)német
1. Sára bekam von ihrer Gesangslehrerin die Noten eines alten Schubert-Liedes.
2. In den Noten sah sie viele italienische Wörter, die man Vortragsbezeichnungen nennt.
3. „Piano“ bedeutet leise, „forte“ laut; das sind die dynamischen Zeichen.
4. „Crescendo“ schreibt ein allmähliches Lauterwerden vor, „decrescendo“ ein allmähliches Leiserwerden.
5. Unter den Tempobezeichnungen bezeichnet „andante“ ein gehendes, „allegro“ ein lebhaftes Tempo.
6. „Legato“ verlangt einen gebundenen, fließenden Vortrag, „staccato“ kurze, getrennte Töne.
7. Die Fermate zeigt an, dass der Interpret den Ton nach Belieben verlängern kann.
8. Sáras Lehrerin betonte, dass diese Zeichen keine starren Regeln seien, sondern Botschaften des Komponisten.
9. Als Sára das Lied schließlich unter Beachtung aller Zeichen sang, war sie selbst überrascht, wie viel ausdrucksvoller es geworden war.
9. Kurzgeschichte – A pentaton hangsor – Die pentatonische Tonleiter
1. Egy népzenei tábor (Volksmusiklager) esti előadásán az előadó a magyar népdalok hangrendszeréről (Tonsystem) beszélt. – Bei einem Abendvortrag in einem Volksmusiklager sprach der Referent über das Tonsystem der ungarischen Volkslieder.
2. Elmondta, hogy a régi stílusú népdalok (Volkslieder alten Stils) nagy része ötfokú, azaz pentaton (pentatonisch) hangsorra épül. – Er erzählte, dass ein großer Teil der Volkslieder alten Stils auf einer fünfstufigen, also pentatonischen Tonleiter beruht.
3. Ebben a hangsorban nincsenek félhanglépések (Halbtonschritte), ezért a dallamok lebegő, nyitott hatást keltenek. – In dieser Tonleiter gibt es keine Halbtonschritte, deshalb wirken die Melodien schwebend und offen.
4. Sok régi népdal jellegzetessége a kvintváltás (Quintwechsel / Quintbeantwortung), amikor a dallam második fele egy kvinttel lejjebb megismétli az elsőt. – Ein Kennzeichen vieler alter Volkslieder ist der Quintwechsel, wenn die zweite Hälfte der Melodie die erste eine Quinte tiefer wiederholt.
5. Kodály ezt a „Fölszállott a páva” című dal példáján mutatta be. – Kodály zeigte dies am Beispiel des Liedes „Fölszállott a páva“.
6. Az új stílusú népdalok (Volkslieder neuen Stils) a tizenkilencedik században alakultak ki, és gyakran kupolás formájúak (Kuppelform). – Die Volkslieder neuen Stils entstanden im neunzehnten Jahrhundert und haben oft eine Kuppelform.
7. Ez azt jelenti, hogy a középső sorok magasabban szólnak, mint az első és az utolsó. – Das bedeutet, dass die mittleren Zeilen höher klingen als die erste und die letzte.
8. Az előadó felhívta a figyelmet arra is, hogy a pentatónia nem kizárólag magyar sajátosság, hiszen Kínától Skóciáig sok helyen megtalálható. – Der Referent wies auch darauf hin, dass die Pentatonik keine ausschließlich ungarische Besonderheit ist, da sie von China bis Schottland vielerorts vorkommt.
9. A hallgatók az előadás után a tábortűz mellett próbálták felismerni a hallott dalokban a kvintváltást. – Die Zuhörer versuchten nach dem Vortrag am Lagerfeuer, in den gehörten Liedern den Quintwechsel zu erkennen.
(aufklappen)magyarul
1. Egy népzenei tábor (Volksmusiklager) esti előadásán az előadó a magyar népdalok hangrendszeréről (Tonsystem) beszélt.
2. Elmondta, hogy a régi stílusú népdalok (Volkslieder alten Stils) nagy része ötfokú, azaz pentaton (pentatonisch) hangsorra épül.
3. Ebben a hangsorban nincsenek félhanglépések (Halbtonschritte), ezért a dallamok lebegő, nyitott hatást keltenek.
4. Sok régi népdal jellegzetessége a kvintváltás (Quintwechsel / Quintbeantwortung), amikor a dallam második fele egy kvinttel lejjebb megismétli az elsőt.
5. Kodály ezt a „Fölszállott a páva” című dal példáján mutatta be.
6. Az új stílusú népdalok (Volkslieder neuen Stils) a tizenkilencedik században alakultak ki, és gyakran kupolás formájúak (Kuppelform).
7. Ez azt jelenti, hogy a középső sorok magasabban szólnak, mint az első és az utolsó.
8. Az előadó felhívta a figyelmet arra is, hogy a pentatónia nem kizárólag magyar sajátosság, hiszen Kínától Skóciáig sok helyen megtalálható.
9. A hallgatók az előadás után a tábortűz mellett próbálták felismerni a hallott dalokban a kvintváltást.
(aufklappen)német
1. Bei einem Abendvortrag in einem Volksmusiklager sprach der Referent über das Tonsystem der ungarischen Volkslieder.
2. Er erzählte, dass ein großer Teil der Volkslieder alten Stils auf einer fünfstufigen, also pentatonischen Tonleiter beruht.
3. In dieser Tonleiter gibt es keine Halbtonschritte, deshalb wirken die Melodien schwebend und offen.
4. Ein Kennzeichen vieler alter Volkslieder ist der Quintwechsel, wenn die zweite Hälfte der Melodie die erste eine Quinte tiefer wiederholt.
5. Kodály zeigte dies am Beispiel des Liedes „Fölszállott a páva“.
6. Die Volkslieder neuen Stils entstanden im neunzehnten Jahrhundert und haben oft eine Kuppelform.
7. Das bedeutet, dass die mittleren Zeilen höher klingen als die erste und die letzte.
8. Der Referent wies auch darauf hin, dass die Pentatonik keine ausschließlich ungarische Besonderheit ist, da sie von China bis Schottland vielerorts vorkommt.
9. Die Zuhörer versuchten nach dem Vortrag am Lagerfeuer, in den gehörten Liedern den Quintwechsel zu erkennen.
10. Kurzgeschichte – A zenei formák – Die musikalischen Formen
1. A zeneakadémiai előkészítő (Vorbereitungskurs) utolsó óráján a tanár a zenei formákról (musikalische Formen) beszélt. – In der letzten Stunde des Vorbereitungskurses für die Musikakademie sprach der Lehrer über die musikalischen Formen.
2. A legegyszerűbb a strófikus forma (Strophenform), amelyben minden versszak ugyanarra a dallamra szól. – Die einfachste ist die Strophenform, in der jede Strophe auf dieselbe Melodie gesungen wird.
3. A háromtagú forma (dreiteilige Form / ABA-Form) egy témával kezdődik, egy ellentétes résszel folytatódik, majd visszatér az elejére. – Die dreiteilige Form beginnt mit einem Thema, setzt sich mit einem kontrastierenden Teil fort und kehrt dann zum Anfang zurück.
4. A rondóban (Rondo) a főtéma többször visszatér, közben különböző epizódok váltják egymást. – Im Rondo kehrt das Hauptthema mehrmals wieder, dazwischen wechseln sich verschiedene Episoden ab.
5. A szonátaforma (Sonatenhauptsatzform) expozícióból (Exposition), kidolgozásból (Durchführung) és visszatérésből (Reprise) áll. – Die Sonatenhauptsatzform besteht aus Exposition, Durchführung und Reprise.
6. A variációs forma (Variationsform) egy témát mutat be, majd azt egyre változatosabb formákban ismétli. – Die Variationsform stellt ein Thema vor und wiederholt es dann in immer abwechslungsreicheren Gestalten.
7. A fúga (Fuge) a legszigorúbb forma, amelyben a téma egymás után több szólamban is megjelenik. – Die Fuge ist die strengste Form, in der das Thema nacheinander in mehreren Stimmen erscheint.
8. A tanár szerint a formák ismerete olyan, mint egy térkép, amely segít eligazodni egy hosszú zeneműben. – Nach Meinung des Lehrers ist die Kenntnis der Formen wie eine Landkarte, die hilft, sich in einem langen Musikwerk zurechtzufinden.
9. A diákok házi feladatként egy Haydn-szimfónia első tételében kellett megkeresniük a visszatérés kezdetét. – Die Schüler mussten als Hausaufgabe im ersten Satz einer Haydn-Sinfonie den Beginn der Reprise finden.
(aufklappen)magyarul
1. A zeneakadémiai előkészítő (Vorbereitungskurs) utolsó óráján a tanár a zenei formákról (musikalische Formen) beszélt.
2. A legegyszerűbb a strófikus forma (Strophenform), amelyben minden versszak ugyanarra a dallamra szól.
3. A háromtagú forma (dreiteilige Form / ABA-Form) egy témával kezdődik, egy ellentétes résszel folytatódik, majd visszatér az elejére.
4. A rondóban (Rondo) a főtéma többször visszatér, közben különböző epizódok váltják egymást.
5. A szonátaforma (Sonatenhauptsatzform) expozícióból (Exposition), kidolgozásból (Durchführung) és visszatérésből (Reprise) áll.
6. A variációs forma (Variationsform) egy témát mutat be, majd azt egyre változatosabb formákban ismétli.
7. A fúga (Fuge) a legszigorúbb forma, amelyben a téma egymás után több szólamban is megjelenik.
8. A tanár szerint a formák ismerete olyan, mint egy térkép, amely segít eligazodni egy hosszú zeneműben.
9. A diákok házi feladatként egy Haydn-szimfónia első tételében kellett megkeresniük a visszatérés kezdetét.
(aufklappen)német
1. In der letzten Stunde des Vorbereitungskurses für die Musikakademie sprach der Lehrer über die musikalischen Formen.
2. Die einfachste ist die Strophenform, in der jede Strophe auf dieselbe Melodie gesungen wird.
3. Die dreiteilige Form beginnt mit einem Thema, setzt sich mit einem kontrastierenden Teil fort und kehrt dann zum Anfang zurück.
4. Im Rondo kehrt das Hauptthema mehrmals wieder, dazwischen wechseln sich verschiedene Episoden ab.
5. Die Sonatenhauptsatzform besteht aus Exposition, Durchführung und Reprise.
6. Die Variationsform stellt ein Thema vor und wiederholt es dann in immer abwechslungsreicheren Gestalten.
7. Die Fuge ist die strengste Form, in der das Thema nacheinander in mehreren Stimmen erscheint.
8. Nach Meinung des Lehrers ist die Kenntnis der Formen wie eine Landkarte, die hilft, sich in einem langen Musikwerk zurechtzufinden.
9. Die Schüler mussten als Hausaufgabe im ersten Satz einer Haydn-Sinfonie den Beginn der Reprise finden.
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